红楼剧场
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特别企画(二) Feature 国内篇之三
多元开放的艺术展演场
除了租用公部门闲置空间作为栖身的家,艺术团队也接受公部门委托,将公共空间经营成一个延伸剧场创意,实践文化生活,兼具经营与社会功能的有机场域。台北市最知名的例子就是红楼剧场与牯岭街小剧场,在团队的经营下,分别展现出截然不同的艺术风景。而东台湾的台东铁道艺术村,更已形成一个融合观光与艺术的创意空间。
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特别企画 Feature 用大剧场格局 打造小剧场歌仔戏
为第三代找舞台,陈胜在走「外明华园」路线
明华园当家丑角陈胜与其所领军的日字团,选择在台北红楼剧场,塑造歌仔戏节奏快速、轻松戏谑的另类风貌,赢得了媒体、专家和观众一致的热烈回响,台大戏剧系主任林鹤宜盛赞,这是「外明华园」的诞生。
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特别企画(二) Feature
吃茶听戏,回味古老茶馆风
在时髦新颖、辣妹酷哥满街跑的西门町,红楼剧场展现另类的时髦品味,让人在百年古迹中吃茶看表演,小剧场、演唱会、传统戏曲不一而足。红楼现任营运经理王承禹说,红楼是一个「任何事都可能发生的地方」,他希望赋予这个历史空间多重的意义,并且朝多元化行销企画,让更多人可以借由多种角度认识红楼。
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戏剧
想像台北的演员剧场
李立亨认为红楼剧场「一有表演,就像个马戏团,让人著迷于把新鲜的想法立体化。」不过,台湾没有批判性的政治剧场,台湾观众娱乐的选择很多,演员剧场个人呈现的文本内涵不管有多批判,有多辛辣,大概都比不上现实生活里的媒体报导与立法院乱象。李立亨期待有人能砸下大钱,以更强、更大的制作能力与预算,来测试台湾多元剧场的可能性。
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好艺有好报
好艺有好报
【音乐】 五月风情,品味独奏正当时 经过SARS与维也纳爱乐交响乐团狂风般的席卷之后,五月,是个适合听听独奏小品的季节。 堪称身怀德奥传统精华的德慕斯(Jorg Demus)、阳光男孩田波(Sergio Tiempo)及银发族的史兰蒨斯卡(Ruth Slenczynska)将各自呈现钢琴世界里不同的面貌。 两厅院推出的独奏家系列将由两位乐坛老将率先上场:苏显达与刘荣义,不同于苏显达严谨的布拉姆斯小提琴奏鸣曲,刘荣义这位国内第一把交椅的双簧管演奏家将呈 现多媒体的演出。另外在马勒系列中受到瞩目的乐坛新秀翁千琇,爱乐者将在五月听到她的独奏会。而一直在教学外,仍努力不懈持续舞台演出的长笛演奏家阮馨 仪,在这个月里也定下了春季独奏会。无独有偶的,小提琴家陈幼媛的「法国时光」,将使初夏的台北充满法式的呢喃。 独奏音乐会或许没有管弦乐或是室内乐音乐来得「声光俱佳」,然而独奏却是最能直指人心的方式:音乐之于演奏者与听众、演奏者之于听众与音乐、听众之于音乐与演奏者,到底会呈现什么样的效应或平衡呢?五月,是个适合体验的季节。(林芳宜) 现代人思维的自然回归「后现代」的音乐、美术与建筑讲座音乐会 因为SARS病毒的肆虐,使得台湾首届现代音乐节在最后一刻化为乌有。幸好即将在实验剧场展出的「后现代」讲座音乐会,将带领我们从另一个角度一窥现代人的文化风景。 什么是「后现代」﹖它与「现代」有何关联与不同﹖诚如策划者陈汉金博士所言:「现代」反映出没是的徬徨与焦虑,而「后现代」则流露出对于即将来临的「新世代」(new age)天真、乐观与期盼的情怀。 「后现代」的艺术里没有「现代」艰涩难懂的语汇,没有创作技巧的竞技,只有现代人自然流露的思维,是「现代艺术」披荆斩棘之后的一种精神回归,是追寻文化根源的一种展现。 此次讲座除了有彭广林、姜智译、何君恒、吴世杰、陈诗愔担纲的弦乐四重奏与钢琴演出外,更邀来美术界的顾士勇、建筑界的陈天祐,观众将可从视觉与听觉的经验中领略「后现代」的美。(林芳宜) 【
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特别企画 Feature
打开台湾剧展史
汇演现象产生的背景因素及其发展模式,隐含著对于台湾当代剧场发展的启示或影响、以及创作艺术本质的提升与否等议题。像「实验剧展」这种年度一次的汇演,便对于一九八〇年代以降的台湾现代剧运贡献良多。因此,纵览国内现代剧场汇演的历史脉络,应该値得成为一个「小题大作」的切入点。
