PAR 表演艺术杂志

舍弃酬神庙会的戏路，摆脱文化场的评审眼光，明华园当家丑角陈胜在领军的日字团，在小剧场发现了歌仔戏市场的「新乳酪」。

九月三十日晚间七点，位于台北青少年地标「西门町」的红楼剧场，正要上演日字团年度新作《鬼菩萨》。只能容纳两百个观众的剧场，硬是挤进了三百人，放眼看去，有年过半百的欧巴桑，更多的是打扮时髦的年轻男女，不少人等在场外，为的是求一张站票。

七点三十分，戏正式开锣，开场炫人耳目的多媒体投影立即抓住观众目光，大量乾冰烟雾和光束，声光效果令人震撼，繁复的换景，如镜头跳接般节奏流畅明快的情节，两个半小时看下来毫无冷场，宛如一场声色俱佳的百老汇秀。

看到品牌扩张之后的市场排挤危机

这种大剧场格局的小剧场歌仔戏，在三年前，没有人想过可以这样搞，直到二○○三年十二月，陈胜在的日团领著天团小生陈昭香、三花陈进兴，在红楼剧场首役《青阳大大爷》一战成名，赢得媒体、专家和观众热烈回响。台大戏剧系主任林鹤宜盛赞，这是「外明华园」的诞生。

日团的经营宗旨原是为了替明华园第三代生力军找舞台，然而却意外走出一条、戏剧学者口中的「外明华园」路线。

八年前，明华园家族自创办人陈明吉过世后，兄弟分家，共区分天、地、玄、黄、日、月、星、辰八支「子团」，八年来，这个拥有七十七年历史的歌仔戏领导品牌迅速扩张，就像连锁超商一样，兵分八路，抢攻全台湾的庙会市场。团长陈胜福信心满满地表示：「全台湾有两万多间庙宇，平均一年要请两天的歌仔戏谢神，请一台戏四万元，一年就超过十六亿元的市场。」

照说这个市场足以容纳明华园「集团」，然而，执掌日团的当家丑角陈胜在，却看到品牌扩张之后的市场排挤危机。

陈胜在说，挟著明华园这块金字招牌，对各子团而言，是助力也是阻力。虽说歌仔戏的板块很大，八支团在南部野台戏市场的版图，各凭实力打拼，也凭多年人脉经营，绝不会恶意削价换取戏路，「竞争一定是有，但绝对是良性的。」这是最让陈胜福自豪之处。

但外界如何看待，又是另外一回事。今年七、八月间，国艺会「庙口歌仔戏专案制作」、传艺中心「外台歌仔戏汇演」，共享明华园品牌的「天」团、「黄」团出线，就让歌仔戏圈愤愤不平，直指明华园寡占市场。再加上绿色执政之后，公开挺蓝的明华园明显受到打压，陈胜在说：「各项地方补助案，怎么投就是拿不到钱，索性乾脆不投了。」

为明华园第三代生力军找舞台

看著子姪辈日益茁壮，庙会野台戏、地方小型公演、大公演，各有所长，陈胜在开始思索日团的优势与定位。

日团核心成员实际上只有陈胜在和他的另一半，即明华园公演团的当家小旦郑雅升，公演团三小〈小生、小旦、小丑〉里面，就有二小（包括陈胜在）在日团，挟著两人的知名度和实力，要另组一班，戏路实在不是问题。然而，「要继续跟台湾两百多个歌仔戏班在原有的市场竞争？瓜分自家人的资源？还是跳脱既有的竞争，经营全新的市场？」他长思的经营定位问题并没有立即得到答案。

二○○三年九月，执掌天字团的大哥陈胜典，不幸意外车祸身亡，拥有八个子团中最坚强阵容的天字团，一时之间群龙无首。这个突然其来的意外，让家族观念深厚的他不禁思考，「明华园第三代有很多优秀的演员，但公演团打明星策略，第三代难以突显；如果日团可以藉著我的力量，将优秀的第三代拉拔上来，被观众看见，不仅可以培养未来接班，壮大第三代，更可以借此打响日团知名度。」

陈胜在力挺第三代生力军，他打破歌仔戏市场向来在庙口野台和室内大剧场的二分，跳脱小型公演、大型公演的区隔，率先以大剧场的格局，在红楼剧场制作小剧场规模的歌仔戏。若依照美国百老汇商业剧场的运作机制，不少卖座长红的音乐剧，通常都经过制作成本低、观众人数少的外百老汇试炼，才能正式登堂入室，日团的「外明华园」路线，无疑是第三代日后登上大舞台的试金石。

展现歌仔戏节奏快速、轻松戏谑的另类风貌

选择红楼剧场，是陈胜在跑遍了台北市各大小表演场地，经过多次「试探」，观察了不少演出后，才作出定案。

他说，红楼有一股特别的魅力，那种「室内的外台观赏经验」，有内台的舒适感，也有外台那种台上台下鼻息相通的热络亲密，因为舞台离观众席很近，特别适合喜爱近距离接触偶像的粉丝们。今年《鬼菩萨》公演时，特别仿照外台形式贴赏金，来自各地的戏箱（编按：即歌仔戏小生的粉丝）给小生陈昭香的赏金加起来有三十几万，陈胜在笑说，比他一年拿到的补助金还多。

然而，红楼空荡荡的舞台，没有悬吊系统，没有侧台和穿场空间，只有简单照明设备，如何创造出以繁复的机关布景、舞台效果为号召的明华园特色？他说，就像明华园第一次登上国父纪念馆时，土法炼钢地将整座鹰架搬了上台，创造了瞬间变景的魔幻感，他在红楼运用大量的软景，解决没有侧台堆放道具的问题，每个暗场不过短短三秒钟，就可以从室内厅堂，变换成荒山野林，「今年，我原本想让主角鬼菩萨从观众席上空飞跃而过，但碍于红楼是古迹，怕天花板会垮，因而作罢！」

在题材上，不少观众发现，丑角本行的陈胜在编写剧本时，喜剧元素特别突出，如前年《青阳大大爷》大胆颠覆了「英俊小生挂帅」的歌仔戏传统，让丑角当家，幽默俏皮的丑角反客为主，展现歌仔戏节奏快速、轻松戏谑的另类风貌。在场次铺排上，他也借用电视、电影的分镜手法，这场灯光乍暗，随即以画外音衔接过场，下一场景立即灯亮，暗场不超过三秒钟。今年入选国艺会歌仔戏制作专案的《鬼菩萨》，情节线索更是曲折交织，扣人心弦，在国内主跑传统戏曲近二十年的民生报资深记者纪慧玲，以「出神入化」盛赞陈胜在的编剧功力。

陈胜在说，一个好编剧不需受学院派训练，因为观众就是最好的老师；与其称他是个编剧，不如说他是个说故事的人，因为他的剧本从来不讲主旨，只要能够吸引观众，「两个小时眼睛离不开舞台，舍不得去放尿」，那就成功了。

输了里子，却赢了面子

连续三年在红楼演出，每次都动员「天」、「玄」、「黄」、「月」团各团精英不计酬劳相挺，虽然如此，头一年，陈胜在卖了六张股票，换三十万元全部赔上，第二年赔少一点，也要二十来万，今年演出刚结束还没结算，不过也预计得赔个三十万上下。三年下来，陈胜在也许输了里子，却赢了面子，不仅专家学者口碑赞誉，老戏迷捧场，每场更平均吸引百分之十的新客群。如今，更多老戏迷带著新粉丝，期待明华园日字团，每年在红楼将带给他们什么样更动人的故事，更惊奇的舞台景观。