除了租用公部门闲置空间作为栖身的家，艺术团队也接受公部门委托，将公共空间经营成一个延伸剧场创意，实践文化生活，兼具经营与社会功能的有机场域。台北市最知名的例子就是红楼剧场与牯岭街小剧场，在团队的经营下，分别展现出截然不同的艺术风景。而东台湾的台东铁道艺术村，更已形成一个融合观光与艺术的创意空间。
对于表演艺术团体而言，公共空间的再生使用，从「使用」导向出发，可作为短期进驻的栖身团址，融入市井的媒介基地；或者，更进一步，透过公部门委托，成为一个延伸剧场创意，实践文化生活，兼具经营与社会功能的有机场域。从纸风车文教基金会的「红楼剧场」经验、现已迈入第四年的牯岭街小剧场，以及台东剧团经营铁道艺术村的实例，都可以看见公共空间透过艺文再生，所能展现的演出、策展、驻村、教育等更多可能性。
红楼剧场的成功经验
由李永丰领军的纸风车文教基金会，当初接下红楼剧场委外经营案，光是初步的维修设备及人事费，投注成本就近二千万元。在古迹空间的重建设计上，一楼规划成文化展览馆，推出「台湾生活童玩」、「921新年精品展」等常民生活记忆的主题展；二楼的说唱艺术展演空间，采「说书场」经营概念，观众席都是木质桌椅，看戏还免费赠送一壶现泡乌龙茶，平均五百元的「国民票价」，很有早期茶馆赏戏的怀旧气氛。
在政府部门补助「零预算」的条件下，纸风车以企业募款、策略结盟、复合式经营及「会员卡」等行销经营策略，维持红楼营运。对于表演艺术团体则采免场租、票房抽成的优惠制度，减低团队的压力，因此吸引许多传统戏曲、小剧场争取演出，成功吸纳一群剧场观众，将古迹再造成一新兴艺文据点。每逢周末，参观展览及观戏的游客，可达四千人之多。
五年约期间，也曾遭遇摊商抗争、SARS危机及老旧古迹层出不穷的修缮问题，如今文化局已收回红楼经营权，自行管理。但纸风车进驻红楼创造「古迹再生」、「观光剧场」的成果及经验，仍能激发表演艺术团体经营剧场空间的无限创意。
牯岭街小剧场的前卫风景
前身为「中正二分局」的牯岭街小剧场，在过去极权时代是监控人民的权力据点，后由台北市文化局释出委外经营，曾有如果儿童剧团负责营运，现今则在「身体气象馆」的进驻经营下，成为主张前卫、实验、创意精神，冲破任何现有体制及思考的多功能小剧场空间。目前一楼除了可容纳八十人的实验剧场外，仍保留当时的三间拘留室，作为独立的装置艺术空间，也可做实验性的演出；二、三楼规划成视听室、会议室、排练室以及自由艺文空间，面积虽小，但具高度的功能性及应用活性。
由王墨林等剧场人组成的经营团队，策展举办了「第六种官能表验艺术祭」、「国际剧场艺术节」、「新潮实验室」，不仅是牯岭街小剧场的年度盛事，更因为有身心障碍者参与演出，实验风格强烈，或行动艺术、社区艺术、建筑跨界等多元形式展演，提供了剧场另一种样貌与互动，成功吸纳年轻、另类的剧场观众。
放眼亚洲各国，像牯岭街小剧场这样，拥有历史文化脉络、独特营运风格，地处文教特区且交通便利的场所，并不多见。馆长姚立群说：「我们希望能把这里经营成『亚洲创意集汇中心』，不单纯是一个表演排练场，更是一个广纳交流，开放各种讨论与突破的场域。」
台东铁道艺术村结合观光与艺术
公共空间再生使用带来的城市变貌，开始在不同地方展现。团龄已有二十多年的台东剧团，也在文建会经费补助下，接手经营由废弃火车站所改建成的「台东铁道艺术村」，是国内表演艺术团队获选「铁道艺术网络计划」首例，将剧团创意与乡镇文化结合，朝艺文展演活动、铁道文化展现及旅游观光资讯服务为三大营运目标。
开阔的艺术村区内，旧有栈仓作为展览场域，月台轨道就是舞台或观众席，处处皆是表演素材及创意。受邀到此的国内外创作者，不只是驻村创作，还可寄宿当地家庭，体验台东特有的民情文化，感受空间与人的互动关系。台东剧团企划经理林慧仙说，在艺文资源相对稀少的东部地区，台东铁道艺术村集历史建筑、艺术、旅游休闲于一体，「不论是在动态演出活动或是静态展览上，都希望借此缩短东部地区与都会的资源差异，成为后山艺文地标。」
