蒋勋
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音乐 搬演新曲《春江花月夜》
王心心轻揉慢捻 再现唐乐诗文之美
继《琵琶行》之后,南管演奏家王心心再度以唐诗经典《春江花月夜》为本,编创吟唱新曲。在「江畔.相逢」演出中,她将与作家蒋勋合作,呈现《琵琶行》与《春江花月夜》,一以中原古音吟唱,一以国语念诗引言,让观众透过聆听,想像诗人笔下「银瓶乍破水将迸,铁骑突出刀枪鸣」的激动与「江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮」的孤寂。
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艺@CD
声画交织 蒋勋磁音传「美」
由知名美学家蒋勋解说的《声.情.印象》,是四张不同录音所组合而成的套装专辑,透过音乐与画作的结合,让整体音响变得更丰富、画面变得更有想像空间。专辑不以特定的时代或派别作区分,而是以「主题」的方式归纳;没有刻意找同期音乐家或深奥的旋律来作对应,而以古典、流行、经典改编及全新创作配搭,多样化,但却不干扰原有恬适宁静的诗意。
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艺@书
美是和谐自在
蒋勋曾送给林青霞一本笔记本,扉页写著:「谢谢妳为人世间带来的美。」林青霞受宠若惊,而蒋勋亦慈悲地说:「林青霞很累,她不断得在美这件功课上修行。」或许出版社可开始企画题目,邀这师徒二人合写一本书,那就只有四个字可以形容了:美到不行。
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特别企画 Feature 让南管化身时尚
王心心 要做南管音乐舞剧的品牌领导
「谁说南管不能跟『现代』画上等号,这次的『王心心作场』就是一个好的开始。」王心心说,南管在古代是时尚,在现代也可以是时尚,多方面的跨界尝试,还有定位清楚的票房策略,是让南管历经千年依然如新的活命丹。
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专辑(一)谁解放了谁?
说句老实话,台湾的画家并不是很擅长描绘内心的风景,特别是在画得像不像或为抽象而抽象成为画坛的两大显学的情形下,能被举陈的内容格外有限。然而,席德进、蒋勋、郭维国笔下的男性,却正好可以代表三个不同年龄阶段男性的生命丰采,彼此之间也竟然能相互巧妙联结。
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里程碑 Milestone从人间艺术到出世苦修──谈李叔同的一生
李叔同生于淸光绪六年(1880),旧历九月二十日。父亲李筱楼,为逊淸进士,祖籍浙江平湖。世代在天津经商,落籍天津。李叔同出生时,父亲已六十八岁。母亲王氏,为李筱楼第五房妾,时年十九岁。李叔同五岁时,父亲逝世,开始随母亲背诵诗词格言。 李叔同在一个非常传统中国文人式的教育中长大。六岁读玉历钞传、百孝图、返性篇、七岁攻文选。八、九岁从垫师庄先生读孝经、毛诗、唐诗等。十岁、十二岁读四子书、古文观止。十二、三岁开始习训诂、尔雅、说文解字,并临摹篆帖。十七岁从天津名士赵幼梅学词、又从唐敬严学篆刻金石,已在中国传统文人的领域全面有所涉猎。 李叔同完成传统中国文人的教育的同时,西学也已经开始冲击中国,光绪二十四年(1898)戊戌政变,康梁变法失败,中国在保守与激进间拉锯。李叔同这一年十九岁,南迁上海,刻有「南海康君是吾师」一方印,表明个人心志。 十九岁迁居上海,二十六岁东渡日本留学,在上海的七、八年,李叔同意气风发,一方面入南洋公学,接受新思潮的洗礼,成为蔡元培的得意弟子,另一方面加人南社,与文人以诗词往还,赢得江南文人间的美誉,李叔同有「二十文章惊海内」的自述。 李叔同在传统与新思潮、保守与革命之间有强烈的矛盾。在上海的一段时间,他一方面有「破碎河山谁收拾」的哀痛呼叫,另一方面,流连风月,厮磨金粉,与坤伶杨翠喜,老妓高翠娥,名妓谢秋云,歌郎金娃娃,都有诗词书画投赠,他也数次粉墨登场,票演旧剧中的褚彪,黄天霸。 淸末民初,在苦闷局势的中国知识份子,大多一方面期待向往变局,但同时又无力于面对变局,便往往在激情与颓废、理想与幻灭,人世与出世之间矛盾摇摆。李叔同也是时代敏感者必然的结局罢。 光绪三十一年(1905)李叔同母亲去世,他奉母灵柩归葬,决定东渡日本,填有一阙「金缕曲,留别祖国」:「披发佯狂走,奔中原,暮鸦啼彻,几行喜抑」 东渡日本,李叔同入东京上野美术学校西画科,为中国接触西洋近代人体写生、油画技法的第一人。他又在课余学习西乐、小提琴、钢琴、乐理,并尝试利用欧洲曲调旋律填入中国诗词,成为中国早期流行歌曲的重要创作者,他创作的〈送别〉、〈梦〉、〈忆儿时〉至今仍是中国近代音乐中受大众欢迎传唱不绝的作品。 李叔同在近代
