PAR 表演艺术杂志

林怀民、吴素君、罗曼菲，都不是南管迷，但一提到王心心，都承认是「心心迷」。林怀民说，阅读古典诗词那么久，直到听王心心唱《琵琶行》，「才第一次真正了解《琵琶行》。」正因为对王心心南管造诣的折服与赞赏，继去年合作《天籁》后，心心南管乐坊与越界舞团携手再推出新制作「王心心作场」，林怀民便跨刀担任此次演出的艺术总监。

在两岸文化界的努力下，南管将被提报申请成为联合国人类口传及非物质文化遗产，而出身泉州，落脚台湾的王心心，则是两岸南管界都要竖起姆指的南管传人，婉丽娴雅的古典气质，加上纯正清幽的完美唱腔，林怀民说，台上的王心心，「未开口就能让全场入定」。与其说，南管造就了王心心的舞台风光，不如说是因为王心心的魅力及功力，让南管这个几乎被现代社会遗忘的老祖宗音乐，再度获得注目。

清楚自己在南管界的地位分量，也将南管艺术视为个人重要的人生寄托，王心心这几年在台湾，一直试图找寻南管的新方向，希望这流传千年的弹唱艺术，也能走入现代人的艺术生活。「总不能老是在沉淀，一定要跨出去，试著跟其他的艺术形式结合，南管才能活下来。」谈起近年来持续进行的创新计划，看似羞静的王心心眼中瞬间充满企图及热情。

看到古典艺术所蕴藏的潜力

「王心心作场」的制作群里除了林怀民之外，罗曼菲、吴素君担任编舞、蒋勋为顾问，林克华担任舞台及灯光设计，并远赴香港、日本礼聘知名服装、道具设计师合作，为这出标榜为新型态的「南管音乐舞剧」，注入跨国现代元素，打出「跨剧种」、「跨领域」、「跨国界」的强力宣传。由于这是王心心离开汉唐乐府之后的全新起步，加上制作上的黄金组合，成为今年年底「来势汹汹」备受瞩目的一档国内制作。

南管本就是讲求雅致内敛的艺术，在古时深受文人雅士、绅士官宦所偏好，甚至作为皇帝寿宴贺乐，是高尚音乐的指标，「王心心作场」选在具有宫廷气息的国家二级古迹中山堂光复厅演出，制作群也决定保留这项传统南管演出的空间特质，就原有的长梯回廊三面空间，设计成类似古代梨园戏剧的勾阑式舞台，观众可清楚观看台上舞者及乐者的细微眼神及动作，将光复厅打造出符合历史时代性、具极简白描风格的南管剧场舞台。

但中山堂光复厅每场仅容三百三十六名观众，制作人黄韵瑾不讳言，预算与票房之间的平衡，是她最大的压力。因此一楼票价规画为均一价一千元（学生票打六折）；但光复厅二楼的包厢则设计为VIP观众席，计划以知名家具厂商赞助的设计师级座椅，及中场休息提供的精致手工茶食，做整体化的贵宾席包装，以重现汉唐时代王公贵族看戏的心情及感动，每场仅六十个位置。票价及赞助费合计每位六千元。

如此「量少而质高」的票价规划，还得突破一般人对南管的陌生感，因此如何创造当代南管的新形象十分重要。越界舞团与王心心都认为，保留传统精致及当代创作新意是整个制作的内在精神，第一次记者会，地点刻意选在现代空间感的家具精品店，穿著古袍斜抱琵琶的王心心一现身，便呈现了「亦典雅亦现代」的南管新定位，「从中山堂建筑本身、入口处的黄土水『水牛图』，到王心心的南管演出，俱是国宝」。「国宝级」的定位，似乎让高票价有了时尚感。

多方跨界尝试，让南管很时尚

而在艺术形式的突破上，则是继续探索南管音乐与编舞手法的融合可能性，邀请编舞家罗曼菲、吴素君依据《出汉关》、《恨王魁》等南管名曲，发展出《昭君出塞》、《胭脂扣》两段舞码，时空跨越古今，肢体上融合传统及现代编舞技法，音乐设计上则突破传统编排方式，王心心表示，演出所用的曲目都是直接来自于传统，挑选出风格节奏较激昂的旋律，但借由新的编排，加深整体演出的剧情张力，甚至以现代编曲手法改变小部分的乐曲合声方式，或是在上下四管之外，穿插演奏单项乐器。配合灯光变化与舞台设计，找到与现代剧场表演嵌合的可能性，让音乐剧的表达更立体，合乎现代观众的欣赏品味，也进一步丰富了南管音乐的表现能力。

其他如服装设计方面，特意邀请具有流行时尚背景的设计师担纲，为古味浓厚的南管乐舞服装增添现代气息。《胭脂扣》的民初旗袍造型，由国内知名服装设计师洪丽芬量身打造，其作品曾获巴黎市服装博物馆两度永久收藏；另一位来自日本的服装设计师前田文子，也曾经荣获素有日本剧场「奥斯卡」之称的「伊藤熹朔奖」新人奖及剧场技术设计奖，活跃于电视偶像剧及戏剧、舞蹈、音乐剧等领域，来台亦引起另一波的话题焦点。

「谁说南管不能跟『现代』画上等号，这次的『王心心作场』就是一个好的开始。」王心心说，南管在古代是时尚，在现代也可以是时尚，多方面的跨界尝试，还有定位清楚的票房策略，是让南管历经千年依然如新的活命丹。这股创新的力量，与传统价值的保存研究同等重要，也只有双管齐下，古典艺术才能突破重围，在当今市场站稳一席之地。

《昭君出塞》唱出身世情愁  《胭脂扣》挑战烟花脚色

「王心心作场」让传统南管与现代舞蹈擦出亮丽火花

「一身受禁休官里，袂得出轮苦伤悲。枉掠琵琶弹出断肠诗，弹出断肠诗。」坐抱琵琶，细细唱起《昭君出塞》南管曲，挽髻低眉、一袭红裳的王心心，彷若昭君本人穿越时空现身，世界瞬间安静，唯独她幽婉清亮的歌声围绕流泄，难怪林怀民会说：「每次心心一开口，我们就不知道自己在哪里了！」

《昭君出塞》一层层华服披上国仇家恨

也就是如此仿佛「昭君再世」的投入演出，让越界舞团编舞家吴素君在十年前听了唱曲后，心中大呼：「真是不得了！」，立刻定下和王心心合作「昭君出塞」的构想，「心心就是昭君的化身，唱全了出汉关的愁与恨。」抱著这样的理念，越界与王心心继去年合作的《天籁》后，于今年年底再推出「王心心作场」南管音乐舞剧，让传统南管与现代舞蹈继续擦出亮丽火花；演出的上下半场分别是吴素君编导的《昭君出塞》，以及罗曼菲编导的《胭脂扣》，一古一今，剧场风格截然不同，角色间的转换对王心心更是一大考验。

《昭君出塞》的剧情主要著重在「出汉关」的片段时空，色艺双全的王昭君因为不肯贿赂宫廷画师毛延寿，被迫远行和番，踏上未知异乡路，心中满是愁思跌宕。舞者们化身宫廷仆女，环伺即将远行的昭君，一层层华彩嫁衣披在身上，对昭君却像是一担担的国仇家恨，所有的肢体及内心情感，都表现在简单的「穿衣服」动作里，看似简单，实则深刻。

「我从小就唱昭君曲，从大陆嫁来台湾的身世也跟昭君相似，唱起来就像在说自己的故事。」王心心回忆，当年结婚，爸爸也是亲手作了一把琵琶当嫁妆，让她心有戚戚焉。而南管中的昭君曲很多，她也特别挑出几首情绪较强烈的唱段，融合舞蹈营造悠悠苍凉氛围。

《胭脂扣》改自宋元南管名戏《王魁负桂英》

第二段的《胭脂扣》，则改自宋元南管名戏《王魁负桂英》故事，时空拉回清末民初，王心心与女舞者在场上同饰一角，一个在阴间叹息回忆、一个在阳间追寻爱人踪影。「这个烟花女子角色很难演，跟我平常良家妇女形象差太多了！」王心心笑说，饰演这个角色需要很多想像力与突破性，「传统的南管都坐著唱，面对的就是琵琶，现在不但要站起来，还要面对观众，表现情绪跟动作，诠释一个我从来没有经历的人生。」

这次的音乐部分，虽然遵循传统的南管五人编制，但在编曲和乐器使用上

有了新的尝试。《胭脂扣》的音乐，主要取材于《王魁负桂英》，也撷取苏秦、郑元和等类似故事的唱曲穿插其中，旋律风格较多变化。乐器演奏方面，除了突显响盏、叫锣、四块、双钟等传统下四管合奏外，也强调单项乐器的表现，或是重新设计独唱、合唱，或和声方式，借由新的安排实验，为南管及舞蹈的跨界合作发掘更多可能性。