由知名美学家蒋勋解说的《声．情．印象》，是四张不同录音所组合而成的套装专辑，透过音乐与画作的结合，让整体音响变得更丰富、画面变得更有想像空间。专辑不以特定的时代或派别作区分，而是以「主题」的方式归纳；没有刻意找同期音乐家或深奥的旋律来作对应，而以古典、流行、经典改编及全新创作配搭，多样化，但却不干扰原有恬适宁静的诗意。
音乐和绘画，分属著两种截然不同的艺术。一个时间，诉诸于听觉；另一个则是空间，诉诸于视觉。但从历史上看来，有多少音乐的派别借用了绘画的风格？又有多少画作的灵感源自于音乐？然而两类艺术的表现却都是人们情感的出口，汇入脑海的共通语汇只有一个字，那就是——美。
四张主题编排 音画解说细致交会
以布道的心情传播对美的感动，美学大师蒋勋素有「美的宗教家」之赞誉。多年来他以系列性出版的有声书受人喜爱，但同样地为西方名画作解析，这次却在他磁性般的声音基础上，以音乐注入其中，让整体音响变得更丰富、画面变得更有想像空间。《声．情．印象》是四张不同录音所组合而成的套装专辑，不以特定的时代或派别作区分，而是以「主题」的方式归纳：有将米勒、柯洛、卢梭三位巴比松画派聚集成的〈天地情诗〉；有梵谷、高更两位好友的〈星夜．他乡〉；有夏卡尔、克林姆、雷诺瓦与莫内所编成的〈爱与花绽放〉；最后再把莫内单独挑选出来谈〈在光的花园里追寻〉。
整套的计划，最令人担心的有两个问题，第一个就是音乐沦为配角，让画作讲解最后又回到以往的有声书模式。另一个就是录音无法现场指出画作的细节，使观众听起来感到模糊不清。然而当开始聆听之后，这样的疑虑随即解除。原来音乐的角色仿佛是用另一条线说故事，有时与蒋勋的讲解交错，例如在说到画作《日出》贝拉为夏卡尔带来鲜花时，音乐从一个雀跃的铃声导引，带来了一连续的欢乐情绪。不交错时，音乐便成了一个氛围的提示，补足了话语中没有说出的情感。在每张画的中间，纯音乐的演奏延续上个作品的情绪，为下一个画作的解说作准备，也在每一张作品中做发挥收尾的功能。
音乐的编排并没有刻意找同期音乐家或深奥的旋律来作对应，而以古典、流行、经典改编及全新创作配搭，多样化，但却不干扰原有恬适宁静的诗意，因此不会有爵士或摇滚等性格强烈的风格抢走焦点。而蒋勋的功力无庸置疑，没有过多的描绘，简洁有力的解说留给听者仔细咀嚼的机会。
诗作朗读开场 有画作背景的音乐剧场
每张CD都从导言开始，尤其是〈爱与花绽放〉，由蒋勋一段如歌般的诗作朗读作为开场白，随后的爱情故事与悠扬的乐声，就像一个有画作背景的音乐剧场。有趣的是，小册子上有画作、有资讯，更在每张专辑中分别编进「生命如诗」、「Love story」或「画作故事」的单元，言简意赅的编排就像是剧情的投影幕一般切换。
「四十幅感动全世界的西方名画、四十首打动每颗心的音乐精选」，在爱情、友情、田园景色中重新将音乐语汇与画作连结，让视觉、听觉、思考一次满足。画中有乐、乐中有画，而蒋勋那串起两者的抑扬顿挫，在不知不觉中，也成了一条美妙的旋律。
