搬演新曲《春江花月夜》 王心心轻揉慢捻 再现唐乐诗文之美 |
王心心(右)将与蒋勋(左)联手,演出新作《春江花月夜》。
王心心(右)将与蒋勋(左)联手,演出新作《春江花月夜》。(心心南管乐坊 提供)
音乐

搬演新曲《春江花月夜》 王心心轻揉慢捻 再现唐乐诗文之美

继《琵琶行》之后,南管演奏家王心心再度以唐诗经典《春江花月夜》为本,编创吟唱新曲。在「江畔.相逢」演出中,她将与作家蒋勋合作,呈现《琵琶行》与《春江花月夜》,一以中原古音吟唱,一以国语念诗引言,让观众透过聆听,想像诗人笔下「银瓶乍破水将迸,铁骑突出刀枪鸣」的激动与「江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮」的孤寂。

继《琵琶行》之后,南管演奏家王心心再度以唐诗经典《春江花月夜》为本,编创吟唱新曲。在「江畔.相逢」演出中,她将与作家蒋勋合作,呈现《琵琶行》与《春江花月夜》,一以中原古音吟唱,一以国语念诗引言,让观众透过聆听,想像诗人笔下「银瓶乍破水将迸,铁骑突出刀枪鸣」的激动与「江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮」的孤寂。

王心心作场—江畔.相逢

2019/12/14~15  16:00 新北 淡水云门剧场

INFO  02-25578239

心心南管乐坊在二○○六年以白居易的长诗《琵琶行》为本,完成佳评如潮的南管吟唱《琵琶行》。暌违十三年,这回将与作家蒋勋一起以国语及古语再次诗吟这首经典,也将推出新作《春江花月夜》,再次完成云门舞集创办人林怀民交予南管演奏家王心心的功课,以南管音乐、中原古音——泉州话,挖掘中国文学的美好。

琵琶音乐经典  动人再现

王心心是台湾知名的南管演奏家,一把琵琶创造南管音乐的新世界,无论是在船上重建唐代琵琶演奏的现场,跨界合作,抑或是为了制造诗词意境与氛围的创新琵琶南管演奏法,各种别出心裁的演出形式,有别于台湾传统南管乐团于馆阁的演出,更赋予听众遥想中国古代音乐与诗词意境之美。

王心心的吟唱与琵琶演奏,在台湾南管界独树一格,演出时的扮相、细腻的眼神,配合细细柔柔的唱腔,引人遐想,宛如穿越时空走进古代,林怀民曾如此形容:「她的每一次弹拨就是舞蹈,眼神就是戏剧。」所以只需要她一个人走上舞台,缓缓唱出「同是天涯沦落人,相逢何必曾相识」,就已变身为唐朝诗人白居易在江上遇到来自宫中教坊的琵琶女了。而这部代表作《琵琶行》,已经是王心心公认留名传世的文学南管作品,岁末在云门剧场王心心将再次变身白居易笔下的琵琶女,再诉唐朝歌舞升平的盛世与流落民间的悲凉人生。

卅六句层叠  《三不和》协助成曲

「艺术X文学」是蒋勋的标志,醇厚磁性的音色,一直是文学艺术领域中最吸引人的声音,这次蒋勋与王心心合作,前者以国语念诗引言,后者以中原古音吟唱,有时空并置与对立的错觉,亦有穿越时空走入古代的浪漫情怀。《春江花月夜》是林怀民给王心心的功课,也是蒋勋最喜爱的唐诗,他认为这首初唐诗人张若虚的作品,全诗卅六句,四句一换韵,句句翻新,层层叠叠出一幅幽美邈远的良辰美景。

然而这短短的卅六句,因意境邈远,复杂的转折起伏,让王心心在创作过程中,陷入写好又放弃的轮回里。她认为,这首诗虽然读来气象万千,但是过去常用的曲牌都显得小气,一直到使用了南管中纯乐无词的「谱」《三不和》才解决这个问题。《三不和》为三条弦不和之意,此乐谱少人使用,演出时,一般而言,必须将每条弦调到和谐的音程,才开始演奏,但是这个「谱」却是有三条弦不和,加上乐谱中的变奏、叠拍及不断再现的原曲,反而解决诗中句句翻新与意境的转折,以及取自古琴曲《流水》之流水声的新演奏法呈现了「春江潮水连海平,海上明月共潮生」的壮阔,以及「 江畔何人初见月,江月何年初照人」的意境,此时才解决她面对大自然时间流变的大哉问。

这次蒋勋读诗、王心心琵琶吟唱,将让您以「听」的方式,想像诗人笔下「银瓶乍破水将迸,铁骑突出刀枪鸣」的激动与「江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮」的孤寂。

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