周文中
-
即将上场 Preview 十方乐集与台北室内合唱团携手
「击乐人声」 直触听者的原始感受
一个是打击,一个是人声,十方乐集与台北室内合唱团分属不同领域,却同样为新音乐耕耘。这次的合作,由十方首度邀请合唱团携手演出,两大现代音乐重要团队的组合,要将人类自古以来再熟悉不过的声响以新的面貌重新呈现,让观众有一番与众不同的体验。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
极速时代里的 兰亭一叙
感觉上这是一场「老千」的对谈。 「大师」南方朔从一开始就居心叵测,有备而来。在一个谈音响多于谈音乐,谈假象多于谈本质的时代,面对八十一岁的「亚洲音乐教父」周文中,南方朔─台湾文化界最受欢迎的专栏作家,最具影响力的导读权威,「只问小问题,不问大问题。」 八十一岁的周文中,与建筑师贝聿铭、画家赵无极三人同列为华人世界三大艺术家,一九七七年,美国太空人登陆月球并埋下一筒「地球文化音像微缩文件」,其中包括一首最能代表东方文化的古琴名曲《流水》,即是周文中应美国国务院之咨询所挑选出的曲目。周文中影响中国现代音乐的教育与发展至巨,特别是在强调文化本源的音乐思考上,更成为东方音乐后进者的精神导师,知名的华人作曲家谭盾、瞿小松、盛宗亮及台湾作曲家潘世姬都是其弟子,也在西方乐坛上燃起一股东方热。 看起来,举重若轻,是南方大师今天的策略。 他批判社会现象,剖析西方思潮,笔下掷地有声。但今天他的钓竿抛出长线,这一条长线绕著严肃音乐/娱乐音乐,商业包装/人文本质,「可不可以不要那么固执?」、「不能有一点点妥协吗?」长线另一端的周文中一头华发,精神奕奕,他坚守纯粹,「我们的文化从哪里来?」,「我们的文化将来到哪里去?」一个采攻势,一个采守势,谈商业操控里的音乐假象,全球化钱潮下的艺术思维,大师与大师,一拉一拖,在悲观中有解嘲,还有无限的期许与呼吁。 台北的深秋,谈话空间的大墙面上,嵌印著王羲之遒劲潇洒的「兰亭叙」全文,虽无「丝竹管弦」,「茂林修竹」,大师对谈,在茶盏之间,兰亭当日的流觞曲水似乎渐浮眼前,「后之视今,亦犹今之视昔」,南方朔的「为什么不?」周文中的「回到原点看自己」,极速时代里的变化,什么是坚持?什么是平衡?「虽世殊事异 , 所以兴怀 , 其致一也。」
-
音乐
优质演出的声响盛宴
钟耀光的〈吸积盘〉是以肢体动作建构音乐,作曲家的意图在演出中明确地展开,声音随著演奏者的移动形成丰富炫烂的变化,虽无形却线条分明,围绕著中心点旋转的协调对应与此起彼落的单独发展,交融出一幅饶富趣味的声响画面。
-
音乐
超越艺术领域的哲思
身为现代音乐大师的弟子,周文中亲临了现代音乐发展史上最灿烂多样的年代,他不但吸收了时代的精华,更开创一片属于自己的天地。一九五○年代起,周文中开始对中国的传统音乐与戏剧素材展开研究,而创出以东方音乐系统为基底的单音音乐,更在一九五九年起运用可变调式(variable mode)。
-
名家访谈
回归中国的创作原点 访周文中谈音乐创作观
在当代华人作曲家中,周文中无疑是最具代表性的。曾先后担任哥伦比亚大学弗里次.来纳现代音乐中心主任、哥伦比亚大学艺术学院副院长、一九九一年自哥伦比亚大学退休,获终身荣誉教授头衔的周文中,其回归东方的创作手法在二十世纪国际乐坛广受肯定。在回国参与春秋乐集作品演出之际,本刊特请作曲家潘世姬就其创作理念及艺术教育经验与周文中进行访谈。
-
专栏 Columns东西方文化的桥梁 贺周文中七十大寿
周文中因为积极致力于艺术交流,令我们惋惜他二一十年未能专心作曲,但也庆幸他那锲而不舍的干劲,使东西方世界增一份友谊,多一层了解。
