钟耀光的〈吸积盘〉是以肢体动作建构音乐，作曲家的意图在演出中明确地展开，声音随著演奏者的移动形成丰富炫烂的变化，虽无形却线条分明，围绕著中心点旋转的协调对应与此起彼落的单独发展，交融出一幅饶富趣味的声响画面。
击春～十方乐集击乐团2004年度春季公演
TIME 5.23
PLACE 台北国家音乐厅
一向致力于现代音乐演奏的十方乐集，今年的春季公演再度展现一晚漂亮的节目：几内（B.Giner）与卡贝拉克（M.Kabelac）两首台湾首演的作品、乔礼维（A.Jolivet）给长笛与打击乐的协奏组曲、周文中的〈谷应〉与钟耀光的委托创作〈吸积盘〉。
展现高度的音色掌控力
几内这首台湾首演的〈鼓之印象〉Image de Peaux是结合了两首分别给五个鼓（Tom Tom）与小鼓独奏作品而编成的新作；新编制在一位独奏者与四位协奏之间展现了同质乐器各种音色变化的可能性，担任主奏的十方乐集团长徐柏年与四位团员之间默契十足，一开场即展现了高度的音色掌控力。这种对击乐音色的敏锐性，在第二首卡贝拉克的作品中更是发挥得淋漓尽致。卡贝拉克的〈八首创意曲〉Eight Inventions for Percussion将不同材质的乐器所具备的各种音色，做了相当丰富的设计，演奏者高度的凝聚力让这个丰富且繁琐的设计条理分明地呈现给听众，也使得这首由八段音乐所组成的作品不致涣散零落。
在乔礼维的〈长笛与打击协奏组曲〉Suite en Concert pour flute et percussion中担任主奏的长笛家黄贞瑛，游走于默契绝佳的四位协奏者之间，不止明确解读长笛的现代语法，也从与打击乐的互动中窥知长笛家对于整体音乐结构的熟稔。十方乐集的演奏者对于细微音色变化的敏锐性与控制力，不但使他们在乔礼维的作品中，确实地以精准演奏营造出音乐的张力，也能够呈现周文中音乐中的哲思与氛围。周文中的〈谷应〉Echoes from the Gorge以绵密的设计呈现古琴音乐中的意境，对于指挥与演奏者不但是演奏技巧上、更是诠释品味上的大大考验，十方乐集的演奏毋宁是与作者原创思维紧密联合的解读与呈现。
一幅饶富趣味的声响画面
受十方乐集委托创作的〈吸积盘〉Accretion Disk for Six Persussionists，是钟耀光第二首以肢体动作为主要创作轴心的作品，如作曲家本人所言，虽然同样以肢体动作为创作元素，这个元素在〈吸积盘〉与第一部的〈火诫〉中所担任的功能是相当不同的。〈火诫〉以文学意境为主要基底，肢体动作是呈现意境的辅助，而〈吸积盘〉却是以肢体动作建构音乐。作曲家的意图在演出中明确地展开，声音随著演奏者的移动形成丰富炫烂的变化，虽无形却线条分明，围绕著中心点旋转的协调对应与此起彼落的单独发展，交融出一幅饶富趣味的声响画面。对听众而言，这是一场在欣赏创作与聆听诠释两者中达到满足的盛宴。
文字｜林芳宜 奥地利国立维也纳音乐暨表演艺术大学艺术硕士
