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客家
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话题追踪 Follow-ups从找寻江文也 到认识自身的文化
「吕家有个老宅在竹东关西的石光乡，我的祖父、父亲都在那里出生。家中有个宗堂，我们的名字都写在那上面。」说起自己的出身，NSO荣誉指挥吕绍嘉对先人有种崇敬又备受恩泽的体会。家里男丁的名字辈分照著一首诗排下来，传统的家训跟著客家血脉一路传承，那种潜移默化的影响，是一切理所当然、无法用言语描绘的精神。这几年，也有不少外在的事物，开启他的自我探询，如回到家乡、探访母亲四合院的老家；另一个刺激，就是与客委会合作，以音乐家江文也为主题所做的计划。 生于1910年的客籍音乐家江文也，一生与台湾、日本、中国都有著紧密关连，也因为如此，他的作品，反映了这3个地方所赋予的浸染，并且到处可听见融合东西的思维。纵使生命起伏如戏剧般地起伏，他对创作的热爱与孜孜不倦，仍是一页不容忽视的音乐篇章。 为期两年的庞大计划 2021年12月开始，「《泅泳漂泊》江文也音乐系列活动计划」由吕绍嘉担任艺术顾问，规划从江文也音乐文集、录音专辑出版、相关作品委托创作、举办高中音乐班的讲座音乐会，到两场音乐会的表演等多方面展开，兼具深度与广度。为期两年的计划，到2023年10月的演出时，恰巧是江文也逝40周年的纪念日。首度接触「江文也」这个名字，是吕绍嘉还在念大学时，他回忆：「那是1980年代，有第一次江文也的复兴运动风潮，音乐学者谢里法、韩国锽、张己任等人开始撰写文章，钢琴家蔡采秀录了乐曲。《台湾舞曲》的第一次演出，由张己任指挥在社教馆的音乐会，我也前往欣赏。」坦白说那时没有太大的感受，但经过这么多年，江文也的名字在几次的复兴运动中不时地出现，吕绍嘉「觉得并不陌生，但仍然没有离他很近。」 直到年纪渐长，看江文也的故事与生平，觉得精采又悲凉，吕绍嘉才逐渐对他有很强的同理心。从音乐看来，吕绍嘉认为：「他可以在那么早就有这样前卫的手法创作管弦乐曲，真是超过同一辈人太多了！」从早年的成名到最后完全没有舞台，甚至默默无闻，这样的际遇，让吕绍嘉决定参与这个大规模的活动。确实，在1930年代的台湾，江文也可说是唯一创作管弦乐、室内乐、钢琴独奏曲、艺术歌曲等的作曲家，也是唯一一位打入日本作曲界，能够与日本人一较高下的台湾人。不仅如此，他更藉著《台湾舞曲》的作品获得1936年柏林夏季奥林匹克运动会艺术部门作曲组比赛获得「荣誉奖
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特别企画 Feature给所有人的《蓝衫之下》银龄版
娶妻当娶客家女。」无论是田野调查，或是《蓝衫之下》排练场中，这句话是不同年龄与背景的女性都提到的都市传说。只因她们勤俭、刻苦、硬颈、坚忍，有所谓「客家女性美德」。但这些美德听起来是不是怪怪的？如果不苦，何必刻苦？如果顺心，何须坚忍？难不成没有苦难就无法拥有美德？这些刻板印象是哪来的？她们真是这样吗？如果她们因为DNA品质保证，成为民间婆婆们与一般男性的首选，这是娶媳妇还是买奴隶？这句话到底是赞扬还是诅咒？为了理解原由，一个闽南男性战战兢兢创作了《蓝衫之下》。 如果真有提案机会，我希望能如银龄剧场的年龄设定，以60岁以上的客家女性为目标（客家男性不好意思），从她们的角度来探讨同件事情。不需要百分之百客家人，只要有客家认同即可。以共同创作的态度了解他们从为人女、为人妻、为人母，甚至到现在当了祖母、婆婆，随著台湾社会变迁，「客家」对她们来讲是什么？也有可能未有婚嫁或生养，对她们而言这又是什么？她们在目前生命中所经历的事情，是因为她们是女人、是客家人，还是客家女人？ 计划希望一样是视觉展览与剧场表演并行。视觉艺术创作者将会与这些客家大姐们以「秘密交换秘密」的方式，一对一进行近乎是侧拍的拍摄与聊天式的访谈。拍摄成果会成为展览，访谈资料是戏剧作品的基底。或许由受访者本人直接演绎自己的故事，又或许和专业演员演出。 如果可以许愿的话，希望时间与资源足够，可以在排练场细心发展；希望可以找到最适合银龄剧场的演出形式；希望不要被归类在客家戏剧当中；希望可以让更多人知道：「我们知道你的感觉，因为我们也是这样。」
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音乐 东区秋季国际爵士音乐节
当客家遇上爵士 台北东区撞出新火花
资深作曲家温隆信，除了在古典乐界创作丰硕、备受尊崇，也是爵士乐的热爱者。从早年就跨足流行、爵士创作的他，今年将自己出身的客家背景与爵士乐融合，策划了第一届的「东区秋季国际爵士音乐节」，国内外乐手以客家元素演唱、谱写新作品，一连串沙龙音乐会、大师讲座与大型音乐会，都将在台北东区各角落蓬勃发声！
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戏剧
2020的抉择
借由掌握发语权，诉说一段过去的历史，有著政治意识的观众，很难不揣想本制作背后的政治意图。然而保家卫国与国土认同的题旨，在被殖民的命运下显得可笑保哪个家？保哪个国？剧终时，创业团队了解到明知打不赢还要打，是因为不打才是真正的输；重点不在结局，而是选择。
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戏剧新讯
桌游里的《1895火烧庄》 以古鉴今的人生抉择
哈旗鼓文化艺术团与创作社剧团共同制作的《1895火烧庄：最终抉择》里，不依循过去《1895火烧庄》一作的内容，而是请来剧场编导王靖惇撰写全新剧本，以现代场景出发，回看历史中那些身在台湾的年轻人，他们的现实处境与最终抉择，并以此为镜，反思我们的信念与价值观。 故事关于一个新创团队、他们正在研发一款桌上游戏，内容以一八九五年六堆客家义勇军于屏东火烧庄（今长兴村）力抗日军的历史战役作为题材背景。他们在图书馆中查阅资料，进行人物设计和规则策划，也进一步设身处地思考，试图揣想当时的人们做出的判断与选择，及其背后的原因；然而，回到日常生活，他们又须面对属于自己的家庭关系、职场状况或爱情纠葛，那些选择和判断，对比著同样身处在舞台上、存在于一八九五年的角色们，是不同却又相似的处境。 而生命终究不是桌上游戏，明知不会赢，人们为什么要奋战到底？王靖惇说：「古代人有他们选择的价值观，那现代人所选择的价值观，又是什么呢？」穿梭古今的剧情、古今并陈的舞台，不只单纯讲述一场历史事件、一段客家史料，其实也是知往鉴今、以古喻今。
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舞蹈
舞说民族，摆荡在抽象与具象之间
正因为作者在创作企图上显然仍希望突出民族意象，故而不断透过文字、穿著、明确的客家曲调等元素，呼应著「客家」的诉求意向。在元素的引入手法与运用上，这些等喻为「客家」的符号，作者在创作中部分直接以具象的手法引用、模拟，于是乎，必有所谓「像」与「不像」的问题。
