国家戏剧院
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宫崎骏《神隐少女》舞台剧世界巡演正式启动 2026年12月由台湾揭开序幕
宫崎骏经典动画《神隐少女》自上映以来感动无数观众,横扫全球票房与影坛奖项,更于2003年荣获奥斯卡最佳动画长片奖;2016年,BBC主办、邀请全世界近200位专业影评的票选中,《神隐少女》获选为21世纪最佳电影第4名,也是榜上排名最高的动画电影。如今,这部传奇作品将正式以舞台剧形式登上台湾舞台。《神隐少女》舞台剧制作单位东宝宣布,将于2026年12月17日至2027年1月31日在国家戏剧院盛大演出,门票预计7月3日13点于OPENTIX全面启售。
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戏剧死亡的黑色
2017年,希腊导演迪米特里.帕派约安努(Dimitris Papaioannou)第一次来台湾,搬演作品《伟大的驯服者》(The Great Tamer)。迪米特里以奇观式人体拼贴无限延展切割交缠,成为一幅幅伟大传世画作的谐拟(parody)不仅只是「再现」,而是解构原画作的原型(archetype)与再延伸的内在意涵,令台湾观众惊艳。 我却被迪米特里的黑色底蕴为之神移,「黑色」不单指舞台上黝黑的装置与色调,那些四处散落堆叠如厚土的地图板块,亦是如影随行附著于人物之间的死亡意象,就像巨大墓冢的阴影,笼罩在每个人身上。 如此暗黑的底色,衬托著舞台上戏谑嘲讽喧闹的画面飞扬翻腾,让其有足够拉扯的力量回返地面。虽然迪米特里全场「以轻御重」,来驾驭如此厚黑的底色,亦如最后一个表演者不间断地抵拒著地心引力的影响,鼓气吹起一片在空中飘浮的锡箔纸片,不让其掉落在地面上。黑色的意象让《伟大的驯服者》显露生命的终局:即使人类文明再怎样恢宏崇高,终需一死。面对死亡,人类惟有俯首称臣,谦逊以对,此为亘古不变的定律。 这样死亡的颜色,更彰显于迪米特里替碧娜.鲍许(Pina Bausch)逝世后的乌帕塔舞蹈剧场(Tanztheater Wuppertal),所做的《Since She》。作为乌帕塔创团以来,首位受邀创作的客座导演,迪米特里对碧娜与其创立的乌帕塔舞蹈剧场,发自内心诚挚的爱慕与尊崇,《Since She》犹如一封情书,一首向碧娜致敬的天鹅挽歌。 舞台上从未出现碧娜的身影,却处处显示碧娜的无所不在。碧娜犹如神祇被资深印尼藉女舞者Ditta Miranda Jasifi具象化,盘坐于舞台上层黑色泡棉所矗立的山峦之上。「死而复生」是《Since She》里一再重复的Motif(动机),处处充满圣经故事耶稣让死去的拉撒路(Lazarus)复活的意象,似乎是迪米特里幽微投射的假想:如果碧娜还在,将会是怎样的景况? 观看此作品的过程,数度让我热泪盈眶。忆起故人、想起逝去的事物,时移事往的过去已不复存在,惟有当下,才是幸存下来的人所能珍惜的。接踵而至的COVID-19疫情波折阻挠,迪米特里原订要在2022年两厅院国际艺术节TIFA,带来《横向定位》(Transverse Orien
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艺活志 Behind Curtain 国家戏剧院
「戏台咖」 体验剧场生活 从这里开始
国家戏剧院的大整修,让民众最有感的革新,不是舞台地板更新或自动悬吊系统引进,而是将一楼地面层原来的商店区打掉重练,重新规划展现的「戏台咖」。剧场人出身的设计团队,融合前台、侧台、后台的空间概念,以剧场人、观众的实用角度出发,让民众在此体验「剧场生活」,也植育培养属于台湾的看戏文化。
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焦点专题(二) Focus
翻新内在美 国家戏剧院休馆UPGRADE!
上月二十六日下午国家戏剧院迎来本年度最后一场演出, 两厅院新任吉祥物「马克白」蹦跳登台, 成为最后一位踏上这个已使用了近卅年的老旧舞台的「幕后人员」, 并开启接下来修馆长达八个月的序幕。 这个历时十年,历任总监们念兹在兹的大计划, 接续去年国家音乐厅的脚步,耗资更为庞大,耗时亦更久。 究竟这个被戏称为「隐形的升级计划」, 为什么要修?要怎么修?要修哪里? 让我们先行一窥从未曝光过的戏剧院神秘第六层后台心脏与舞台现况, 并期待明年三月重装上阵全面升级的国家戏剧院, 能让艺术家们「飙」得更痛快。
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焦点专题(二) Focus
我们开了好的公路,就看艺术家怎么飙
继去年音乐厅休馆四个月「微整型」,今年轮到工程规模更大的国家戏剧院,为期八个月的工期将从七月开始,展开演出设备、系统、安全设施、观众席区域的全面升级、更新。但对观众来说,这次的重点修复工程几乎是隐形的升级计划,难以让观众一看便知,国家两厅院艺术总监李惠美表示:「我们开了好的公路,就看艺术家怎么飙。」「把使用权交给艺术家,使用新剧场后的演出成果就交由观众来评断。」
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即将上场小小明星戏剧夏令营
暑假到了,小朋友除了踏靑郊游、出国旅行之外,最热门的就是参加各式各样的夏令营了!由国家戏剧院主办的「小小明星戏剧夏令营」,让爱看戏、爱秀、满脑子奇幻想像的小学生,多了一种选择。 课程共有十四堂,第一堂参观国家戏剧院及实验剧场,五光十色的舞台背后藏著什么神秘力量,可以让一出戏诞生呢?高高的灯杆架了那么多灯,怎么控制才不会「鬼打架」呢?第二到第四课堂,老师带领你的身体作各式各样的创造开发;第五到第六堂课则要训练大家的声音;跳跳叫叫之后,第七到第八堂课老师整合前面所学的,让小朋友开始进入「戏剧」的世界;接下来有六堂课让小朋友「排戏」,剧本包括:《白的像雪,红的像血──白雪公主的故事》、《爱丽丝梦游仙境》、《门》、《夏绿蒂的网》、《仲夏夜之梦》、《偷星星的男孩》。课程最后当然要让学员们上台体验「明星」滋味,跃上国家戏剧院的大舞台,让自己的辛苦努力可以闪亮发光。 四个梯次的课程,每一个梯次招收三十名学员,小学二年级到六年级的学生都可以报名喜欢。上课时间:第一、三梯次上午九点三十分至十一点三十分,第二、四梯次下午二点到四点。报名询问电话:(02)23431637。
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九四回顾谁最热门? 1994节目排行榜见「高下」
1.由观众入场数的统计综合看来,两厅院所主办的节目,无论是音乐或是戏剧表演,似乎平均观众人数较多。这原因应与其票价较低廉有关。以较低的票价来鼓励更多的观众与表演艺术活动,原来就是其一贯政策。由此统计表应可得到证明。 2.无论是音乐厅或是戏剧院的节目,除了七月份两厅院休馆保养外,排行榜内的节目演出日期平均分布在一整年,可以说并无大小月之分。 3.音乐厅的前二十名中,国外知名音乐团体几乎包办了一半,即使是高票价的节目,只要是属于世界级,仍能吸引观众的参与。至于其它排名则依序为推广性及节庆特别节目等。这些节目的票价都属于中低价位,且大多有其特定观赏族群。 4.戏剧院前十五名中,绝大多数的节目是由国内知名表演团体所演出,其中云门舞集的三出舞码均能近入前十名。 5.根据国立中正文化中心于八十三年对两厅院的观众所发出的问卷中发现:云门舞集、台北市立交响乐团、国家音乐厅管弦乐团及表演工作坊等均属于观众最欣赏的国内表演团体之一。这项调查与年终排行结果是相当一致的。 文字|朱乃利 国立中正文化中心节目设计师
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演出评论 Review
传统的老戏,新编的经典 《陈三五娘》观后记
传统的闽南台湾歌仔戏《陈三五娘》,经过刘南芳的重新编写,不但情节紧凑、菁华尽出,而且另外加入的〈小闷〉和〈盟誓〉两小段,更为整出戏添增魅力,堪称是旧剧新创的典范。
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封面故事 Cover Story表演场所现况(上)──国家戏剧院.国家音乐厅
国家剧院和音乐厅是中国人有史以来耗资最巨、设备最新的表演场地。国内所有其他的馆、厅、中心的场地条件都远远瞠乎其后。 然而金玉雕琢的殿堂和声光并茂的设备,也以骄人的硬体考验著所有对应的软体──第一流舞台在期待第一流的管理和营运,期待第一流的演出,期待第一流的观赏水准。 我们,能回应这样的期待吗?
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封面故事 Cover Story
飞簷下的现代──两厅院建筑与声光
淸晨,当曙光在澄黄的琉璃瓦间流动,它仍静静地沉睡,任早起的市民在它阔大的廊间或漫步或歌舞或做早课。黑夜,当星斗在顶上辉耀,它也点亮一身华丽灿烂,散发无限的光彩,以迎送络驿不绝的宾客。位于台北市爱国东路与信义路间的两座典丽建筑──国家戏剧院和音乐厅,五年来已渐渐卸下它在外观上遥不可及的殿堂形象,成为台北市扰攘快速的生活步调中,一个必要的休止符,让人们得以暂时停歇,一飨心灵的盛宴。 流转在时间空间中的厅院 梁枋上彩绘的装銮、朱红大柱与繁复斗拱支撑起的庑殿重檐与歇山重檐顶上澄黄的琉璃,国家戏剧院和音乐厅在外观上采取了传统中国木构造的宫殿建筑形制,以雄伟的气势矗立于台北市中正区占地廿五公顷的基地上,与中正纪念堂成三山并立之势。登人堂奥,则见大型水晶吊灯高悬,大理石为地板、墙面素材,益增整楝建筑尊贵的气氛。这两座建筑,自民国六十七年七月由中正纪念堂筹建小组与和睦建筑师事务所签订委托设计契约书起,至七十六年七月底完成所有建造及安装工作止,历时九年,动用经费近新台币七十四亿元。七十六年十月卅一日正式开幕营运,成为国内最高水准的表演艺术中心。教育部并自七十六年八月起,邀集相关学者专家成立验收小组,展开审慎严谨的设备试运转测试,演出试运转主、客观测试,建筑及其他设备测试,各项验收工作在七十七年十二月完成。五年来,两厅院演出节目近五千场,观众达二百万人次,对于提升国内表演艺术水准,培养表演艺术人才,普及表演艺术欣赏人口方面,有著不可忽视的影响。 国家戏剧院地下二层,高七.五公尺,地上六层,高四十六公尺,总楼地板面积约45,760平方公尺,观众席位数为1,522席,可作国剧、歌剧、话剧、芭蕾、现代舞等演出。主要设备包括旋转舞台、升降舞台、乐队升降台、孤形天幕景、防火幕、电脑控制布景吊具、全套舞台灯光控制、音响、通讯安全监视、空调、火警消防排烟等系统。舞台地板系采用奥勒岗(Oregon)松木制成,其特性是当固定舞台布景的钉子拔除后,地板上的钉孔又会自动愈台。舞台分为主舞台,宽廿六.六公尺,自前至后等分为四片,可自动升降;左侧舞台,宽十六.九公尺,深十四.五公尺,高八公尺,置有舞台车(stage wagon)三部,大小与主舞台每片大小相同,当其驶进主舞台后,即可将主舞台下降,达成换景的功能;后舞台宽十八.
