PAR 表演艺术杂志

陈三五娘的故事在闽南台湾民间流传甚广，老一辈观众熟悉的程度不下于梁祝。由于早已熟知剧情大要，观众看戏重点便在于比较各个剧团不同风格的表演方式，而各剧团除了以优秀演员为号召外，更有删改增添剧情以吸引观众，道理与电视连续剧因应收视率而延长集数是一样的；然而连台戏拖沓芜杂的方式早已不符合现代人的要求，剧情紧凑、角色鲜活、故事适情合理，以及最重要的，舞台表演的优美动人，才是吸引现代人到剧院观赏戏剧的诱因。此次《陈三五娘》在国家剧院的演出，制作人兼编剧刘南芳小姐在整个剧本经营上匠心独运，建构出极富特色的描绘，使我们有机会看到一个全新的《陈三五娘》。虽因剧院失火断电而被迫停演，但首演日观众反应热烈，相信很快就能安排档期加演。

此次演出剧本的重新编写，使得原本少则三天，多则十天的老戏，能在不失原味之下，取其菁华在一个晚上演出完整故事，并且情节紧凑，场次安排精练，曲白间隔适度，皆是値得肯定的。另外加入〈小闷〉和〈盟誓〉两小段，为整出戏增添无比魅力，其典雅宛转直追昆曲。〈小闷〉一段以抒情方式展现五娘忧闷的心思，使这个角色更具鲜明细腻的质感；而〈盟誓〉和紧接的〈魂梦〉则是戏剧结局经营的内在伏笔，铺陈后来五娘的自杀以及随后陈三殉情的心理因素。这几段不但曲文简白精美，与剧情发展紧紧相扣，同时三位主要演员功力深厚，唱来流畅自然，动人心弦，使这次演出更令人回味不已。

益春变成新编剧本的牺牲者

与民间传唱的老故事相较，这出新编老戏，笔者认为有几点可以提出来讨论。新编的剧本为了强调陈三与五娘为才子佳人，更加著墨于两人身上，却牺牲了包括益春在内的三人爱情关系，陈三与益春之间的协定成了纯粹的挿曲，这不但有损于陈三角色的合理性，更使得益春在才子佳人坚贞爱情的故事中成了最严重的破坏者、唆使者，终于在结尾处，灯光的刻意安排也延续剧本的概念──当才子佳人快乐相会在井底的爱情光明世界时，益春却遭到两人的遗弃，无依绝望地昏倒在黑暗的舞台上。当然，如果由另一个角度来诠释，我们可以认为益春是整个故事的始作俑者，是最该受责难的角色，而陈三并非好色风流，只是有求于益春，必须利用益春与五娘的亲密关系，才答应以益春为妾，对她并无爱慕之心，但不知这是否编剧的本意？而如果真是这样，一味强调陈三五娘之间的坚贞情意，其意义又何在呢？

另外还有一点编剧上的小意见，就是陈三在改换行头，委身拜李工伯为师之前，并不知晓有关五娘的家世，也不知道五娘已与他人订亲，更不知道五娘家中有一面宝镜，这些消息全是李工伯在领他前往黄府之前才向他透露的，陈三在处心积虑要接近五娘之际，如何会突然跑去拜师学习磨镜？又凑巧来到黄府？笔者认为在情节安排上，应是不难让它更合理的。

歌仔戏常因媚俗而粗糙

歌仔戏在「传统」与「现代」之间的挣扎，几乎是每一位关心歌仔戏发展的观众都会注意的课题。外台歌仔戏*一直保存著较古老的以演员为核心的即兴表演方式，演员有绝大的创作空间。一般在新戏首演之前，先由「戏先生」分派角色，讲述故事、情节发展，以及分别场次，演员临时在台上自编台词与曲文，选用曲调则事先与文武场乐师沟通或临场发挥，并视演出情况的需要增添枝节；「戏先生」的存在比较接近于现代的导演，有时也会对于演员所增添的枝节给予意见。这样的演出方式十分依赖演员个人的才华修养、累积的演出经验、及团员合作的默契。一方面融合演员的即兴能力，使观众的意见加入戏剧，演出的现场常因能反映当下的社会状况，包容民心所思所向而有较佳的效果；但是另一方面，由於戏班繁忙的演出日程，沈重的生活压力，演员的训练及文学修养的缺乏，又常太过媚于观众，因而流于粗糙不合理，甚或加入完全不合剧情又互不协调的服饰及歌曲，也是受到垢病之处。虽然我们仍然期待看到文采丰富、机智敏锐，又收放自如的演员团体，再次展现与观众直接交流的现场即兴魅力，但是对于讲求速度与效率的现代剧场来说，先写好剧本，大家照著本子来排演，当然还是目前最容易、最合理的方式。

纵观此次现代内台歌仔戏《陈三五娘》的演出，我们除了肯定整个的制作成功以外，同时也再次印证不管外在因素如何困扰歌仔戏的发展，歌仔戏的生命与艺术仍然流动在时代的脉络中，而那些默默从事传承与创造的演员和工作者，实是値得我们在落幕之后再次为他们鼓掌喝采。

 

特约评论｜刘宇均