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家庭
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艺@书家庭是一道不确定与不安的界线
家庭是世上许多人必须面对的课题。不论是原生家庭的父母、子女，抑或是因应个人生命与社会环境变迁，进而衍生的各种家庭型态。法国作家费洛里安．齐勒（Florian Zeller）的舞台剧本《母亲》（La Mre）、《父亲》（Le Pre）和《儿子》（Le Fils），就是围绕著「家庭」所创作的三部曲。 这三部剧本的故事各自独立，但故事之间的角色名字重复，且其扮演的家庭身分又有类似之处，以致于隐隐约约之间似乎可以理出一条轴线。仿佛是以一对离异的夫妻为核心，延伸到上一代的失智父亲，以及下一代心理状态不稳定的儿子，同时又牵涉到夫妻两人现在的情感状态，以及回溯两人曾共享的生活点滴。剧情背景设定在巴黎，召唤出的情感纠结却是不分国界的。名字是个代号，父母子女之间的关系才是重点，并且可以轻易连结到我们每一个观众及读者的经验，对照著我们每一个人在家庭中扮演的角色以及所处的位置。 齐勒生于1979年，22岁出版第一本小说。2004年以剧本《他者》（LAutre）进入剧场界。此后剧本创作不辍，并常与法国知名剧场演员合作。2010年至2018年间，齐勒陆续创作《母亲》、《父亲》和《儿子》，其间还穿插了多出剧本创作，包括《谎言》（Le Mensonge）、《幕后》（LEnvers du dcor）、《起飞之前》（Avant de senvoler），以及翻译为英文后扬名国际的《真相》（La Vrit）。这段期间创作的剧本题材未必有一致性，但有些元素确实有重叠之处。例如《起飞之前》里有位年长且思绪恍惚的父亲，不免让人联想到《父亲》里的主角。 或许因为齐勒的剧本常以看似松散的片段串连而成，台词浅显明快，没有复杂的情节起伏，也没有高深的生难词语。正是通过这样的风格，齐勒的剧本往往给人一种贴近生活、无所不在的现实感，但又似乎隐藏了许多未曾开口明言的事实。齐勒于2018年出版《儿子》一剧时，接受《舞台前》（LAvant-scne thtre）杂志访问，坦言他的剧本语言一向非常简单，而正是这种简单的语言令他喜爱剧场，在表面上看起来平凡无奇的文字背后蕴含张力，在简单之外保存了各
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新锐艺评 Review10年小太阳
2014年，「安徒生与莫札特的创意剧场」 于中山堂将林良经典散文集《小太阳》搬上舞台，以《小太阳：一个家的音乐剧》为题。2023年，10年回望，台中首场演出谢幕时，制作人提到10年来的改变，包含自身成为母亲，包含历经生离死别及与家人间的互动等，进而影响《小太阳》的重新演绎方式。而提及《小太阳》原作曲者刘新诚已离世，更一度哽咽。10年《小太阳》，除了制作团队的回望凝视，观众又如何看待？ 《小太阳》以〈一间房的家〉开篇，此文以「窗户外面是世界，窗户里面是家」开篇，突显家空间的意义。「只有一个房间的家」（意外搭上时事话题），无论哪一版本，皆是舞台的核心。林良在书序中言（2013麦田版），自己最珍视的篇章有二，其一是〈一间房的家〉；无论2014首演或2023新版，都掌握故事由房间启始的意义，区隔屋里屋外，阴湿城市与温暖家屋。作家另一珍视篇章为〈小太阳〉，两次舞台版本皆善用此篇，并皆撷取〈南下找太阳〉的故事，使原书「小太阳」的象征意义得以具体化。而新版更突显阳光的无所不在，月色也透过小演员之口定义为「夜晚的太阳」；林良在书中所述「书桌上开凤梨罐头」一句，戏剧透过「访问师母」的方式带出〈滋味〉一曲，新版更在戏剧首尾的夫妻对话中皆加入此桥段，凤梨罐头曾是台湾的黄金传奇，颇有突显家庭生活金澄酸甜及台湾时空背景的效果，且与「小太阳」互为辉映。