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伊萨．江森
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曼谷曼谷国际表演艺术集会 展现东南亚艺术家的多样与关怀
2025年3月12日到16日，曼谷迎来了年度文化盛事「曼谷国际表演艺术集会」（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM），这是一场聚焦于创新剧场、舞蹈及跨界表演的国际艺术盛会。 今年的BIPAM有来自泰国、越南、菲律宾和寮国等国的艺术家，透过这些艺术家的创作，展示了东南亚的艺术形式多样性，这些作品也呈现出各自国家的文化特质，关注当地社会、环境及政治问题，呈现出东南亚艺术家对当前世界的深刻反思。 例如来自菲律宾的伊萨．江森（Eisa Jocson）创作与演出的《Maelstrom》，以一个被摧毁的城市景象为背景，探索灾后环境中，人的身体如何在极端困境下寻求生存与再生的机会，表演没有对话，只有舞者利用肢体语言进行沟通，舞者的每一个动作都像是与城市共同命运的挣扎，既显示了个人生命的脆弱，也象征著人类在自然灾害面前的渺小与无助。
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法兰克福《魔法女仆》 以舞蹈反思女性雇佣移工的身体凝视
历经两年的发展，菲律宾编舞家伊萨．江森（Eisa Jocson）与斯里兰卡舞者维努里．佩雷拉（Venuri Perera），于9月中在德国法兰克福的莫索顿艺术中心（Knstler*innenhaus Mousonturm）发表新作《魔法女仆》（Magic Maids），之后即展开到柏林、汉堡、维也纳、洛桑、新加坡等11个城市的巡演。 江森的创作向来聚焦于与身体有关的劳动服务产业，如2018年台北艺术节演出的《猛男之舞》（2013），即是将菲律宾夜店的猛男舞蹈转化于她自身的女性表演身体中，叩问在色情行业消费行为下刻意建构的男子气概。 其他作品则有也以马尼拉钢管舞女为题的《钢管舞者之死》（2011）、以在日本当色情艺妓的菲律宾女子为题的《女公关》（2015）和以在香港迪士尼乐园演出幸福童话世界的菲律宾群舞者为题的《公主炼成记》（2017）等，在每个作品里，她都以娱乐产业的凝视和反凝视放在她自己的身体上，在剧场脉络中呈现。
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焦点专题 Focus
属于我们这个时代的童话
再现真实已不足够，时代太暗黑，只能用童话反映了！ 身为创作者，「有想说的话」是基本引擎。 透过故事，他们创造出一个世界来呈现其所经验到的社会、环境本来面貌 那可能是「真实」以外的那个更真的幻象。 在本期焦点专题中，让我们跟随四组「说故事的人」 爱尔兰编舞家麦可．基根-多蓝、菲律宾编舞家伊萨．江森、香港导演林奕华与台湾三缺一剧团， 下降到古老童话／神话传说／民间故事中的意识深层，那是极黑的底部， 看他们如何从故事的虚构、伪装中，透析当代生活所遭遇的现实， 从而翻转属于我们这个时代的「童话」。
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焦点专题 Focus
令人战栗的全球资本童话
童话向来是暗黑人性的隐喻，但在资本主义的世界里，童话成了美好幻想的虚像。在《公主炼成记》中，菲律宾身体艺术家伊萨．江森装扮如白雪公主的透过扮演，揭露了欢愉产业牵扯的西方殖民、菲律宾劳动输出、性别欲望投射、女体凝视等身体议题。
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舞蹈
你的身体不（只）是你的身体
去年首度访台演出《身体计划》的菲律宾艺术家伊萨．江森，在猛男舞、钢管舞与迪士尼公主形象间，开展身体与国族、性别、劳动、资本主义、大众文化相互指涉的系谱，今年再访则将以《公主炼成记》将议题收束在「自芭蕾至公主」一脉相承的殖民、后殖民与文化殖民影响。对伊萨而言，身体不只是跳舞的身体，也是政治的身体，在身体即商品的消费文化中，她让我们看见一个在场的身体，如何夺回了身体的主体。
