2025年3月12日到16日，曼谷迎来了年度文化盛事「曼谷国际表演艺术集会」（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM），这是一场聚焦于创新剧场、舞蹈及跨界表演的国际艺术盛会。
今年的BIPAM有来自泰国、越南、菲律宾和寮国等国的艺术家，透过这些艺术家的创作，展示了东南亚的艺术形式多样性，这些作品也呈现出各自国家的文化特质，关注当地社会、环境及政治问题，呈现出东南亚艺术家对当前世界的深刻反思。
例如来自菲律宾的伊萨．江森（Eisa Jocson）创作与演出的《Maelstrom》，以一个被摧毁的城市景象为背景，探索灾后环境中，人的身体如何在极端困境下寻求生存与再生的机会，表演没有对话，只有舞者利用肢体语言进行沟通，舞者的每一个动作都像是与城市共同命运的挣扎，既显示了个人生命的脆弱，也象征著人类在自然灾害面前的渺小与无助。
泰国登场的是现代舞大师皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun），皮歇的《Dhuli》结合身体舞蹈与当代表演艺术，挑战观众对于身体、时间与空间的认知。这部作品以「尘土」为主轴，舞者们透过结合泰国传统舞蹈动作与当代的抽象舞蹈，呈现了一种身体在尘土中的浮动与循环，象征著生命的延续与不断重生。
同样来自泰国的Reverberation Area带来的《When floods high as skies, Fish feasts on the stars》以环保与生态议题为主题，使用讲座式表演（Lecture Performance）的形式呈现，探讨湄公河流域的环境危机，并以实际的环保人士与社会运动者的真实经历为基础，描绘了人类活动对自然环境的侵害，以及这些问题对当地人民生活的影响。
越南的ToLo Puppet Theatre带来了木偶剧《THO DIA》，将现代都市生活与古老的手工艺相结合，透过一系列由垃圾材料制作的木偶与道具，探索现代都市中人们如何在喧嚣与荒芜中迷失自己，并透过实地拍摄的河内纪录片，展示了现代化过程中城市面貌的变迁。
2025年的BIPAM不只是艺术活动，更是一次次文化的碰撞与对话。每一场演出都不局限于当地的社会与文化背景，更关注全球化进程中普遍存在的问题，如环境危机、城市化和社会运动等。
这些作品让观众不仅感受到东南亚艺术家对自身历史与现状的反思，也让观众更深入地了解这些社会议题如何影响全球每个角落，艺术家们不仅在艺术语言上进行探索，更在艺术的力量中寻找能够引发变革的能量。
