PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus

当我（们）拿起相机的那一刻

虽说逝者如斯，不舍昼夜，但一张照片，则像是在川流不息的光阴中，凝结片刻，记录当下的存在。这份记录的意志，落实在剧场的时刻，简直像是在黑暗中舞动的人──为了尽可能不干扰现场演出，剧场摄影师经常在幽暗的观众席跳著单人舞，努力跑动、张望，以镜头代替双眼，将片刻的精采转化为永恒。本次专题，采访了5位台湾活跃于表演艺术圈的摄影师，让他们透过自己照片来说话，说起他们如何拿起生命中的那台相机，说起他们如何将焦点朝向剧场之中。

文字|本刊编辑部
官网限定报导  2025/01/31

编辑精选 PAR Choice

灰阶童趣到大师经典 身体美学的执迷追求

长年在欧陆发展，作品也备受肯定的编舞家孙尚绮，集舞者与编舞者于一身，坦言自己「对身体美学的追求非常疯狂。」他这个冬天特地返台，带来两出作品《Spur／溯形》与《摄影师》，分别与贝艾特．福瑞和菲利普．格拉斯的音乐互动，观众将可一览他如何让舞者身体与音乐驰骋、抗衡、游刃有余

文字|樊香君
第299期 / 2017年11月号

艺活志 Behind Curtain

镜头之下 剧场无所不在

一帧帧粗朴的黑白排练现场照片，让戏背后的戏，呼之欲出这就是资深表演艺术摄影师许斌的功力。相较于台前的光鲜亮丽，许斌看到的是更多背后的故事，他说：「一般拍剧照求的是美，要好看；排练场的影像，求的是三个真真诚、真情、真实。」透过镜头，他在排练场看见的是「生活」，是每个人的「生命状态」，这是观众看演出时无法看见的。

文字|吴思锋
第260期 / 2014年08月号

城市艺波 Cities & Arts

龙应台柏林文化考察 孙尚绮适推新作《摄影师》

台湾与德国的艺术交流一直保持友好关系，文化部长龙应台六月到柏林考察，关切柏林当地的表演艺术政策，并与德国艺文人士及在德发展的台湾艺术家进行对谈。编舞家孙尚绮在龙应台访柏林前夕推出新作《摄影师》，虽然演出成功，但申请到的当地文化补助紧绷，更显困境。艺术家们非常乐见文化部在柏林这个表演艺术沸腾的城市成立重要单位，这对于他们的创作绝对有实质助益。

文字|陈思宏
第259期 / 2014年07月号

艺活志 Behind Curtain

关于摄影集 编辑怎么想？

同样展现青春风貌、同样偏近日系美感，近日出版的三本摄影集，却因编辑企画与设计的落差，使作品的呈现有了相当不同的结果。属于台湾年轻作者的两本，透露的是台湾出版社在影像类出版品的缺乏经验与自信，因为缺乏自信与根柢，而让很多很好的影像创作者沦为同一种年轻艺术家的操作模式，太过速成与缺乏经验累积，让作品变成肤浅的自慰与呻吟。

文字|林盟山
第226期 / 2011年10月号