PAR 表演艺术杂志

一直以来，不难听到台湾舞者如何活跃于欧美舞坛，从早些年在美国玛莎．葛兰姆舞团的许芳宜，到近年舞者如荷兰舞蹈剧场的吴孟珂、比利时偷窥者舞团的刘怡君等。不过，要听到长年以欧陆为根据地，从舞者一路成为欧洲备受肯定的编舞家，可就少了。孙尚绮，即是一个对台湾观众来说，既熟悉又神秘的人物。

二○○一年，孙尚绮只身前往欧洲，曾在纽伦堡现代舞团工作，后以自由舞蹈工作者身分定居柏林，也在那一年，他的《对话二》拿下了斯图加特国际独舞艺术节编舞金奖，备受欧洲舞坛瞩目。神秘的是，这颗新星要到三年后，二○一一年云门２的「春斗」舞台上，才让台湾观众第一次认识了他的作品──《属辈》，一支荒谬、诡谲、有点神经质的舞。直到近年，孙尚绮的作品频繁出现在台北艺术节与台湾国际艺术节，更即将于今年两厅院「舞蹈秋天」带来首演于柏林的作品《溯形Spur》。紧接著也要与柏林新音乐室内乐团携手将《摄影师》介绍给台中歌剧院的观众，一出美国当代作曲家菲利普．格拉斯（Philip Glass）在一九八二年创作的多媒体剧作。

《溯形Spur》溯一场音乐与身体的轨迹之旅

若看过孙尚绮的作品，脑中大概会浮现几个关键字「冷调」、「灰阶」、「压抑」，同时觉察到自己「止不住跟著舞者身体流转的目光」。的确，集舞者与编舞者于一身的他，坦言自己「对身体美学的追求非常疯狂。」也于是乎，潜意识地常以动态为舞命名，好比《穿越Traverse》（2011）、《浮动Uphill》（2013），及这次的《溯形Spur》。或许是时刻迁徙的海外生活，又或者是艺术家天生著迷于感官之间的转译表达，让他有感于生命中的「转换」与「变动」，因此常有一种无以名之的动态感，流泻于作品内外。

只是，动态这事，说来抽象，如何让不断流转的动态在一个作品的时间内赋形，「音乐」是他作品中的重要线索。不过对孙尚绮来说，音乐绝非仅为衬托舞蹈，而是舞台上的重要角色。他像是音乐与舞蹈之间的转译者，在两者间布下对话，交集有时，各自挥洒亦有时。「我排练时从不听音乐，只有到排练尾声音乐才会进来，但是我会在开始排练前听足一个月的音乐。」音乐在他心里，排练场上，他与舞者们则以空间为画布，身体作画笔，一起画出音乐。也许可以这么说，《溯形Spur》像是一场追溯身体与音乐间时近时远的轨迹之旅。

乍听，孙尚绮的作品美学似乎有些高深玄妙，不过他特别提到，相较于以往作品的灰暗与压抑，这回的《溯形Spur》比较好玩些，里头掺杂了他年幼独处时，观察大人们透过手势的沟通互动，以及对自然风景的想像。好比其中一段，钢琴单音如雨滴，仿佛为汗水淋漓的舞者们带来一阵清凉，瞬间为空间塑了一个泥土逐渐湿润的下午。为了这场音乐与身体间各自溯形的游戏，孙尚绮找来柏林新音乐室内乐团（Ensemble KNM Berlin），演奏比利时作曲家贝艾特．福瑞（Beat Furrer）的Phasma与Solo，两部孙尚绮口中「既规律又多变」的作品。

《摄影师》幻化文字、舞蹈、影像、音乐于一体

另一方面，孙尚绮与柏林新音乐室内乐团结缘于二○一四年《摄影师》的合作，这是他首次尝试导演音乐剧，听来颇具挑战性，不过，孙尚绮看了格拉斯的原剧本后就一口答应，只因剧本的文字简洁，大大吸引了偏好极简文字的他。

「文字就是舞蹈」孙尚绮一直这么相信著，从二○○七年即以文学作品为灵感创作舞蹈，如《我不语》、4.48/Ohne Title。数年后的《摄影师》来得正好，一展他长期实验文字与舞蹈的转换能力。由于格拉斯的原剧本并无动作与走位，仅文字而已，所以他埋首研究剧作内容和历史事件的来龙去脉，重新规划了角色的戏剧布局与各元素配置，将一九八二年首演于荷兰艺术节总长三小时的《摄影师》，浓缩为一小时的三幕剧，由舞蹈、戏剧、影像交错配置，俨然集导演与戏剧顾问于一身。

除了剧本文字激发了孙尚绮对舞蹈的想像，摄影师艾德沃德．麦布里奇（Eadweard J. Muybridge，1830-1904）将静态动物照片动态化的实验，更是刺激了孙尚绮对身体动态的思考，「麦布里奇提出的影像概念现在看起来还是很现代，动物如何从一个镜框运动到另一个镜框，这样的美学很有趣。」芭蕾出身的他惊叹麦布里奇在当时透过影像所呈现的科学身体。的确，身为眼尖的编舞者，或是熟稔肢体的舞者，在身体动态上的精雕细琢永无止境。身体从此到彼，重心如何转换、如何与地心引力抗衡、如何连结肌肉与骨骼运作，都可一算再算。尤其，在格拉斯音乐的强大音场下，舞者身体如何与音乐驰骋、抗衡、游刃有余，又不至于被格拉斯具爆发力的音乐耗尽，在在挑战著舞者们的身体调节能力。「我很刁，所以也相当感谢愿意相信我的舞者。」想来，孙尚绮如何让欧洲舞者一试再试，必有一套令人折服的美学观。