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冉而山剧场
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特别企画 Feature身体要在嘴巴的前面
我长期参与冉而山剧场举办的「冉而山国际行为艺术节」（LIPAF），该艺术节场域多于户外，曾在军营碉堡而后发现为考古遗址的七七高地，展开与历史、殖民对话的主题探讨。特别令我感到壮丽的是「Kahemekan花莲行为艺术展演」（2023）（注）在花莲水琏牛山呼庭的海滩集体步行，行为者于壮阔的山海之间创作。 相较黑盒子内的观看模式，观者的身体在行为现场成为行动的本身，一起移动、行走，打开了观者与行为者的关系，让我想要和观者一起去刺探日常、萃取生活现象，并跨域连结社会学与人类学分析视角，共同挖掘人与自然环境、文化议题等多面向之动态反思，激发更多可能性。 除了行为者，我也担任艺术行政。因台湾艺文补助现况，行为艺术的小众性质，容易陷入补助的非中心位置；行为艺术在表演艺术与视觉艺术关系之间的划界与不划界为何，我认为三方领域应共同继续展开讨论，如何思考当代台湾行为艺术的脉动与发展，在艺文计划的支持体系乃至当代艺术市场逻辑中，坚韧保有行为艺术抵抗及批判性，是需要面对并处理的课题。
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续聊天聊「内行花莲」
芝：12月的第一个周末，我们去了花莲看城市空间艺术节「内行花莲」和花莲跳浪艺术节「变化球」，两者都想透过「地方学」的概念带动一种所谓在地花莲视角的介绍和思考。虽然两者的性质不同，文化层面的触及也有所差异。不过，对三天两夜的旅客而言，我们可以密集看到一个周末里，城市的文化活动如何打造它的策略文本，强调它在移动资本下所形塑、可供快速吸收的地方血统式的宣言。 第一天城市空间艺术节的「花莲舞台」便让人看得感慨万千，似乎意料之中。号称「全表演艺术演出，全花莲在地团队，连续3日近50场精采演出轮番上阵」，这种年度盘点、联欢晚会式的展演，每个团队分配半小时，不仅再度加重与自曝，老旧地方政治的假性资源分配思维，将团队置于有如「地方分类」的超市货架上快速消费，也取消了团队各自经营的脉络。 看似百花争艳，却是货架消费主义，看似平等分配，却平滑了团队的差异、平滑了展演的思考与歧义。可能更多是在展现主办单位的协调组织能力。这个「内行」，不知是有意无意，又借尸还魂，回到如帝国博览会式的全景敞视主义与控制的展示。 大概是多年来，台湾艺文环境应对公家机关难以做基础的长远规划，文化治理总是为选举和虚幻的民意想像所绑架，无法扎根的短线分配，节庆之岛的城市操作，或许已到了接近穷途末路的阶段。节庆疲乏，既非城市的狂欢，亦非艺术的扰动。艺术节想建立城市的特殊时间，却先进行自我观光化。要问城市空间里的艺术是什么，但目的恐怕不在艺术，而是以艺术之名为文创价值妆点。 选举语言的全面化 亮：第一眼看到「花莲城市空间」这几个字，我是充满遐想的，因为花东一般被定位成接近大自然的地方，是台湾西部都市人的度假村，许多港澳朋友寻找心灵救赎的圣地。你想，比如日本的静冈或法国的普罗旺斯，他们会不会谈自己的「城市空间」？大概不会吧。 可是，花莲当然有它独特的城市性格，意思不是它有观光饭店、多元族群、文创园区、自然资源，和试图整合这一切的都市规划，而是反过来，正是有了都市规划，就一定有无法规划、整合，以至于排除、压抑的东西，甚至有一股反叛这种压抑的欲望，潜行伏流在这个地方。一定有在问「什么是城市」、「什么是自然」的花莲艺术家，一定
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特别企画 Feature 踏在长长的部落意识甬道 回探身体的自然史
现象8：走出原住民传统脚步，「踏」新路
这两年，不少具原住民身分的表演艺术创作者，创立新团并推出作品，部落文化在他们的作品中，成为滋养的源泉，而非再现的必要，融合真实生命的历程，融创出新的舞作面貌。如Tai身体剧场的作品标志从都市回返部落山林的路途，即以踏步的行动呈现；而冉而山剧场则带领一行人翻山越岭，在「不学」当中自然贮存走路的感觉，聆听山林与身体的微密音景，用一种「朝向自然」的隐性前提，打开团内的创造空间及观众的观看视线。
