林文尹
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场演员暨编导
林文尹 做剧场,让我比较快乐
因为高中话剧社老师温吉兴的带引,林文尹加入了前卫剧团「临界点剧象录」,也走进了剧场的世界,担任演员,从事编剧与导演,剧场成了他「做得比较快乐的地方」。对于自己的人生,林文尹也曾浮沉不定,但最终仍回归剧场,甚至担任国中表演艺术教师,培养未来的「好观众」。近期执导的《惹内的女仆和她们的排练场》,林文尹切割文本然后重组,企图从惹内讲了很多的「扮演」再往前推进。
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现象‧现场
演不演?有关系!
同样外延剧本的定义,甚至延伸为去文字、去语言,因此推翻了所有人对读剧的刻板印象。传统的读剧就是念剧本,呈现戏剧的文学部分;读剧呈现就是以语言、文字为主的演员声音诠释。但是,这些过去被视为理所当然的认识,现在毫不留情地被颠覆了。在这两个读剧节里,戏剧非文学(导演、表演)的部分受到更多的瞩目和强调,结果改写了传统「剧作家」的定义,扩张了社会大众对剧本的想法,把读剧发表会变成一个实验演出的场域。
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现象‧现场
顾影回眸后,不再回头
《白水》和《目莲戏》是不是经典?作品已然有它自己的生命,一切就留给时间证明。但「临界点」会走到甚么样的局面?留下甚么样的戏剧印记?却是现在仍值得临界点团员共同努力的远景。詹慧玲在田启元走后,持续以「志同道合」小型剧展等创作发表来等待与孕育更多的创作者,一面也出版团员累积的剧本作品而辛勤耕耘,相信时间是会站在临界点这一边的。
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新秀登场
年少戏精的剧场「老」将
年仅二十五岁的林文尹,早在八年前便开始剧场创作;作品虽少,但去年的《哈姆雷特的最后一夜》、《谁说话──钢筋娃娃的琵琶(女版)》两戏连连受到剧场人的肯定,可说是目前小剧场面临创作低迷之际,备受瞩目与寄望的年轻创作人。
