年仅二十五岁的林文尹，早在八年前便开始剧场创作；作品虽少，但去年的《哈姆雷特的最后一夜》、《谁说话──钢筋娃娃的琵琶（女版）》两戏连连受到剧场人的肯定，可说是目前小剧场面临创作低迷之际，备受瞩目与寄望的年轻创作人。
在去年临界点剧象录剧团「志同道合」剧展以《哈姆雷特的最后一夜》博得许多掌声的导演林文尹，又以《谁说话──钢筋娃娃的琵琶（女版）》入选一九九九年「小剧场年终艺术节」，面对这一连串的肯定与赏识，林文尹却说：「我做的戏还不够多，称不上有风格或特色。」
从高中开始的剧场经历
而检视林文尹的剧场经历，现今仅二十五岁的他，在一九九三年便开始了他的剧场创作；「以前在高中时参加话剧社，指导老师是临界点的温吉兴，他为我们导了一出戏，我是其中的一个角色，觉得十分有趣，于是他就带我来到『临界点』剧团。」然后，林文尹便以高中生之龄，在田启元的看照与指导之下，自编自导自演了生平第一出剧场作品《钢筋娃娃的琵琶》。林文尹形容做这出戏时，好像有一种感觉：「人家先知道的，可是同时我也知道了，但人家先出版了，或他比较有名，而我若做一样的东西，人家就说我抄袭他，可是事实上没有，那是一个巧合。」因此白居易有一个《琵琶行》，那他为什么不也可以有一个《钢筋娃娃的琵琶》？
「那时候年纪小，比较不管那么多」林文尹：说「只是单纯地想做戏，并没有想太多。」虽然如此，这出戏还是为他往后的创作开启了一个形状，例如距离第一出戏已六年的《谁说话──钢筋娃娃的琵琶（女版）》，同样地呈现出面对世界，渴求对话，种种欲迎还拒的矛盾与挣扎。虽然演员由一名男孩子变成两名女子，但那种对社会现实的疏离，剧场空间自成一个小世界的气味却是一致的。尤其此戏结构完整，隐约却淸楚地呈现孤独的感伤，是小剧场里难得一见的抒情小品。
独具的创作风格
排过戏也演过戏，林文尹觉得导演是他最有兴趣的部分，因为可以从头到尾完成一个工作，而非片段。谈起导演构思，林文尹说他喜欢画漫画，因此有部分的剧本是由「图画」开始的，诸如《钢筋娃娃的琵琶》、《对话》皆是由此方式发端。而在放风艺术节演出的《自话》，则是画了一个类似分镜表的漫画，交给他人导演，这亦是一种有趣的编剧方式，「如果是我自己画的，然后自己做，比较没问题，与原先的设想相距不会太远。但若交给别人做，就可能很不一样。因为图是一格一格的，到了剧场必须变得很流畅，每个人加的东西不一样。」
相异于此，颇受好评的《哈姆雷特的最后一夜》则是由既有的剧本开始，排戏时虽然加入了许多自己的诠释，但林文尹觉得这出戏是自己目前的作品中，比较不同的。而在这出戏之后，慢慢地排戏方式也有所改变，以往会去考虑所有的枝节，想得很淸楚，到排练场后就照著细节去走。最近则改变方式，只是在心中有一个方向，细节等到排练场后，由演员完成。例如，跟演员说一种「哭」的情绪，却不详细地解释为什么流泪，其中的情感转折，必须靠演员与导演之间充分的信任与熟悉去达成。
这样的工作方式，或许也就是林文尹戏中独特风格的来源之一。不同于其他年轻工作者只是照本宣科或无端感伤，他对于人物的行动以及应对总是反复地检讨与思考。在他的创作里，具有现实意义的对话少之又少，取而代之的是不断重复的声响、猛然出口的高音、霎时留下的眼泪，或者，精心雕刻的动作与想法。
冲击中的未来
谈起最想完成的创作类型，林文尹说：「我想在剧场里做恐怖片，最想在剧场里喷血，如同恶心的恐怖片，喷来喷去。」他觉得自己其实有时候做的戏蛮不正常的，而最大的影响当然是来自于带领他进入剧场的田启元。「田启元有一些奇怪图案的书，我在什么都不知道的状况下，就看到了这些，跑去演戏，而那时候临界点的戏，又不是我们一般『正常』的戏，所以对我做戏的影响很大。」
而此刻正在大学戏剧科系就读的林文尹，承认这些影响在进入学校的体制后，受到的冲击十分强烈；「以前我在一个很小的世界里面，以为大家都是这个观念，到了学校才知道不是，部分老师甚至会觉得小剧场都是乱搞，同学也很少去看这种戏，而且他们觉得，做戏要很精细的布景，才好看。」面对如此相左的观念，林文尹自有他的判断与选择，无论使用抵抗或是调和的方式来面对，他知道剧场对他有无穷的吸引力，并且会持续至永远。
特约采访｜秦嘉嫄
