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委托制作
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话题追踪 Follow-ups全球化时代下，艺术家们的合作与生存策略
国际共制在当今全球化的文化背景下，已成为表演艺术领域中一种重要的合作形式，促进了全球文化的多样性和艺术的繁荣发展。台北艺术节策展人林人中应艺术组织「在地实验」之邀，于7月下旬以「国际共制与委托创作：与艺术家及机构合作的策展实务」为题，深入探讨了国际共制的定义、模式及其对艺术产业的影响。（注） 国际共制与台湾表演艺术产业的发展历程密不可分，特别是自2010年代以来，随著国家表演艺术中心三馆的成立及2022年台北表演艺术中心的开幕，台湾的文化基础设施日益完善，这些改变对艺术生态产生了深远影响。艺术家在进行独立创作时，与机构合作的可能性愈来愈大，而这种合作形式正是国际共制的核心。 两个以上的国际制作伙伴 参与作品生产过程 林人中进一步解释国际共制的定义和模式。由于台湾也有许多国际合作，但这和国际共制不同。他引用了由欧洲当代表演艺术网络组织（IETM）和韩国艺术管理服务（KAMS）共同研究的资料，指出国际共制涉及两个或以上的制作伙伴，这些伙伴可能是艺术节、剧院或视觉艺术机构。他们通过合议的契约，共同投入资源支持一项制作或以发展过程为主的计划。共制的核心在于过程，伙伴不仅仅是出资，更重要的是参与作品从无到有的整个生产过程。 共制的两种主要模式为「共资创投」（The co-financing model）和「艺术或文化上的合作」（The artisitc or cultural collaboration） 。共资创投主要是指制作伙伴在资金上共同支持一个艺术作品的生产过程，例如支付人事费、购买研究资料、场地租赁等。普遍常见的共制是由剧院提供设备完整的剧院空间给艺术家去进行发展制作新作品及展演，这种共制方式的成果将是由主办制作单位发表国内或世界首演。而一个共制计划可包含两个至十多个制作单位。 比如今年在台湾国际艺术节演出的《这不是个大使馆》，就是由台湾的国家两厅院和瑞士洛桑维蒂剧院联合制作，作品通过探讨国际政治和文化交流，呈现了一个独特的视角。名单中还可以看到许多其他共制单位，像是柏林艺术节 （Berliner Festspiele）、维也纳人民剧院 （Volkstheater Wien）等，这些单位就比较有可能是进
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话题追踪 Follow-ups
回应当代社会 展现世代新态度
第十八届「台新艺术奖」于六月六日公布得奖名单，从十七组入围作品中选出并颁发三项大奖：视觉艺术奖由陈以轩个展《委托制作》拿下，表演艺术奖颁给王世伟主创的《群众》，年度大奖则由再拒剧团《明白歌｜走唱白色记忆：未竟的故人事与未来歌》夺得。本届的创作作品彰显了一种「世代的新态度」，展现出当今创作者「面对严肃议题，以直面真实的手法，带给观众巨大的想像和开放的解释空间」。
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ARTalks
持摄影机的即兴室内舞
显然，超越《委托制作》的主雇关系，陈以轩感兴趣的，也是这部作品呼之欲出的潜台词：更多是关于他们这一代年轻艺术家如何在创作与接案、发想与生存之际，能够集体地联合起来，扶持、相挺，于总是无法臻于理想却逐步崩坏的大环境中，试图强力突围并前进。 这即是为何这一场集体的即兴表演是无法预演与彩排的，它彷如生命与创作，永远发展且变化著
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香港
立足亚洲的艺术视窗
虽然香港艺术节今年年度预算高达五千九百万港币（包括人事费用），但接近三分之二的自筹款（票房占年度预算的36%，私人赞助、广吿及其他收入占20%）压力下，节目内容呈现艺术与娱乐并重，从歌剧、芭蕾、戏剧到通俗歌舞、鼓乐等包罗万象，但其中占四分之一的委约制作与二十六场的艺术节加料节目，仍显现出艺术节对培养本地创作与引进新视野的文化使命。
