第十八届「台新艺术奖」于六月六日公布得奖名单，从十七组入围作品中选出并颁发三项大奖：视觉艺术奖由陈以轩个展《委托制作》拿下，表演艺术奖颁给王世伟主创的《群众》，年度大奖则由再拒剧团《明白歌｜走唱白色记忆：未竟的故人事与未来歌》夺得。本届的创作作品彰显了一种「世代的新态度」，展现出当今创作者「面对严肃议题，以直面真实的手法，带给观众巨大的想像和开放的解释空间」。
「台新艺术奖」今年迈向第十八届，提名观察人从九十四件作品中复选十七件作品（六组视觉艺术及十一组表演艺术作品）进入最终决选，并于六月六日颁奖现场揭晓视觉艺术奖、表演艺术奖及年度大奖三大奖项，分别由陈以轩《委托制作》、王世伟《群众》、再拒剧团《明白歌｜走唱白色记忆：未竟的故人事与未来歌》夺得。
值得注意的是，受全球性疫情影响，今年决选团首度全数由国内人士组成，由纪录片导演、也是首届台新艺术奖得主黄明川领军徐文瑞、陈雅萍、陈正熙、王佩瑶、吴介祥和白斐岚担纲决选委员。黄明川说：「大家都来自相同文化圈，在意见和论点表达上有更直接的对话。」陈正熙补充：「国际评审倾向从艺术性表现或成品概念去思考，对于本地脉络会有些隔阂。从另一角度看，这回奖项的选择更能透露欲传达的讯息，更能看出艺术作品和社会之间的关系。」
入围作品中，今年的视觉艺术颣均由个展艺术家入围，展现个人灵魂的主观性对世界客观性的凝视与对话；表演艺术方面，则更见跳脱传统形式语汇，呈现个体生命面对亲族、家国、社会，甚或艺术纯粹性的深沉探索与反思。黄明川表示：「从昨天到也许七十年前，这种从人跟人、家族、社群还有社会，甚至是久远的大历史，包含了过去到现在，具有议题的研发，还有艺术创作的巨大能量。」上述状态呈现了一种「世代的新态度」，他认为该态度展现了「不再以严肃态度回应议题，没有标明绝对的立场，而是勇敢面对当前与过去，愿意把定论留给观众」。
年度大奖
再拒剧团《明白歌｜走唱白色记忆：未竟的故人事与未来歌》
《明白歌》是由再拒剧团与促进转型正义委员会合作的巡演计划，透过说书、念歌、蓝调等民间说唱艺术，回溯白色恐怖时期未能被言说传唱的创伤记忆。「剧场是关于当下的艺术，而如果你说，剧场从过去至今，作为一个仪式，本来就是连结生者与死者，连结过去事与未来事。那么今天我们歌唱表演的整个目的，其实也就是回到这个剧场最原始的本质。」关于白色恐怖，多数人只知道官方的二二八纪念日，对身兼导演及编剧的黄思农来说，转型正义的未竟之业应聚焦于——将尘封已久的历史档案还原成一个真实的「人」。
《明白歌》走访全台七个白色恐怖的事发乡镇，演出之外也策划亲子工作坊与演后分享，邀请当地讲者与受难者家属分享白色恐怖的故事与情感记忆。「疫情蔓延之际，大家开始谈论5G直播等网路媒介结合剧场的可能。但表演艺术于我们而言，最重要的还是它『聚众』的力量，人们必须去到一个地方与他人相遇。」黄思农在颁奖时致词提到。《明白歌》初衷是将转译的创伤记忆，带回故事的发生现场。
《明白歌》是再拒剧团自二○一四年《诸神黄昏》以来一直在做的声音剧场实践，结合同样以听觉为表演核心的民间说唱艺术，将没有声音的历史记忆，透过多重角色声音带至演出当下，成为观众最真实的感知经验。「歌唱、言说等『以声述史』的口语文化，在流浪与移动中，把『他方』经验带到『此地』，是最古老的民间表演艺术表现，我们想将此次得奖经验，视为是对这个古老技艺的肯认。」
评审团一致认可：「将沉重的白色恐怖文献，转化为流畅深刻、节奏明晰的声音剧场。四位表演者的演出调度灵活，借由说演与吟唱再述无数受难者档案，素朴地还原文献的原始视角，传递了纠缠复杂的时空因素和政治环境。」吴介祥说：「歌词歌曲和演唱部分贯穿口述文献的基底，唱与演的穿插适时带动情绪和议题的感性层次，叙事方式的整体设计表现绝佳的原创性。」
