法兰克.迪麦可
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聚光灯下 In the Spotlight 演员廖原庆 表演,是他选择做一辈子的事
廖原庆的身分是多样的,就如我们熟悉「部分的他」是一位演员,得扮演不同角色。 他与梁皓岚主持的Podcast节目「善岚庆女」已迈入第6季,有不同领域的听众因声音认识这名剧场演员。近期作品《上梁_下工后的修罗场》(后简称《上梁》),他同时是编剧与演员;不过,编导经验其实来得更早,是娩娩工作室《米蒂亚:一则台湾新闻》,而这更源于他的另一个身分高中表演艺术老师,因为此作最初是他协助学生创作的。此时的廖原庆,又指了指挂在墙上、即将演出的《骚动之川》海报,笑说主视觉是由他设计的。 这些事情多半环绕著「剧场」,所以廖原庆说他从研究所开始,就把自己定义为「剧场工作者」,不打算被其中一种状态绑住,只要「做这些事情的时候,可以看见一个比较舒服的自己」。 「我在我的自由里面稳定的发展。」廖原庆这么说。「自由」与「稳定」两个看似矛盾的字眼,在他的剧场生活里实践。
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回想与回响 Echo
剧场,迷人的法西斯
演员似乎没有准备好去说出像法斯宾达那么冷酷的语言,去召唤像杀人魔那么危险的魅力,去运作舞台这部如此庞大的暴力机器,以至于在面对观众的压力下,只能近乎无感地执行导演排练时订下的指令。如果导演不想这样,演员更不想这样,那么糟了,导演和演员等于在演出的同时感受「感受的断裂」。换句话说,那就不是这出戏在谈法西斯,而是整出戏都被法西斯掉了
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编辑精选 PAR Choice
以声音形塑表演 演绎社会悲剧经典
去年以《Jumel挛生姊妹》令台湾观众惊艳的法国导演法兰克.迪麦可,今年来台执导中、台、法三地跨国制作的《沃伊采克》,要将德国剧作家毕希纳的断简残编搬上舞台。擅用声音的法兰克,这次和亚洲演员合作,面对不熟悉的语言,法兰克说,他必须要用另外一种方式处理语言和声音,在文本的意义之外,让声音元素表现出音乐性的质地。
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艺号人物 People 专访法国剧场导演法兰克.迪麦可:在陌生语言中,我看到了戏剧最根本之处
因担任法国盲点剧团导演培松地来台执导《敲天堂之门》时的助理,法兰克.迪麦可与台湾就此结缘。原本就对跨国戏剧合作深感兴趣的他,在二○○八年与二○○九年这两年,不断与日本及台湾戏剧界合作,透过不同文本与风格试验,持续探索戏剧在语言上可以尝试与深究之处。迪麦可说:「在陌生的语言中,我似乎看到了戏剧最根本之处,言语的表情,演员之间的关系。」
