PAR 表演艺术杂志

廖原庆的身分是多样的，就如我们熟悉「部分的他」是一位演员，得扮演不同角色。

他与梁皓岚主持的Podcast节目「善岚庆女」已迈入第6季，有不同领域的听众因声音认识这名剧场演员。近期作品《上梁＿下工后的修罗场》（后简称《上梁》），他同时是编剧与演员；不过，编导经验其实来得更早，是娩娩工作室《米蒂亚：一则台湾新闻》，而这更源于他的另一个身分——高中表演艺术老师，因为此作最初是他协助学生创作的。此时的廖原庆，又指了指挂在墙上、即将演出的《骚动之川》海报，笑说主视觉是由他设计的。

这些事情多半环绕著「剧场」，所以廖原庆说他从研究所开始，就把自己定义为「剧场工作者」，不打算被其中一种状态绑住，只要「做这些事情的时候，可以看见一个比较舒服的自己」。

「我在我的自由里面稳定的发展。」廖原庆这么说。「自由」与「稳定」两个看似矛盾的字眼，在他的剧场生活里实践。

稳定的表演：专心于此，并让所有经验彼此流动

「一个月一档作品。」廖原庆说这是他在小时候夸大其辞所下的豪语。「你很红喔！」他反讽地对自己说。不过，目前的他确实是一个月一档制作——5月的《骚动之川》与6月的《上梁》。

这两部作品倒也突显了身为演员的不同创作脉络与面貌，既延续他过去的剧场缘分，也回应现阶段最想处理的题材。

《骚动之川》早在7年前就发生。当时先在湿地venue完成读剧，剧作家来到台湾与每位演员相处一天，并根据聊天内容发展出各自的独白。「对我来说，它就是个7年前的想望。」廖原庆说，「在这个角色里，我觉得很过瘾。」终于在今（2025）年将其组合成完整作品。

至于《上梁》则有面对台湾现代观众的强烈意图。「如果舞台上发生的是身边的故事，并用我们的角度告诉观众，这是现在的我比较想要做的——就是跟现在台湾的观众对话。」于是廖原庆与编导潘品丰选择了「工地」这个日常生活常见的场景，发展出主管与工人的对话；不过，「对话是怎么样发展，我还在摸索中。但希望达到的是，我所说的话，以及我所关注的议题，观众也同样关注。我们是在一起的，一起看这出戏的发展，看这个议题被讨论。」

他笑说编剧这件事情真是误打误撞，不管是现在的《上梁》，还是过去帮学生改编的《米蒂亚》，甚至也不敢自称编剧。但这些经验都彼此流动，并回流到演员这个身分。如在不同导演身上看见自己在创作里的自由与权限，共创角色；或是录Podcast时，学习组织语言的能力。同时，也希望观众在不同作品认识廖原庆。

「如果有这个机会，我都会想要做做看，但我的确还是最喜欢演戏啊！」他接著说：「当演员，对我来说是最幸福的事情。编剧也好，或是导演也好，甚至是其他斜杠，我都知道在做这些事情的原因，以及我在这些状态的样子，而这些东西都能帮助我在当演员时的思考。」

「我只会这件事，什么都不会。」廖原庆这么说。与其这样说，不如说他最稳定于「表演」。

坚持的演员：那个时刻开始，就是一辈子的选择

对《骚动之川》的坚持，甚至是缘分，更不只有7年。说自己已经演戏将近15年的廖原庆，认为自己第一部剧场作品就是《骚动之川》导演法兰克．迪麦可在2011年于牯岭街小剧场执导的《沃伊采克》。

「我很感谢那次经验，让我体验到剧场很美好的那块。」廖原庆现在说起来，眼里还绽放光芒。「这位导演很重视文本，我们是花了一个月的时间好好讨论剧本，以及想要做什么。在排练的过程当中，可以从他身上了解到很多文本的观看方式，以及要怎么样感受场上的这些东西。这些东西，学校当然有教，但没办法实际去使用。」他接著说：「哇！这件事情很好玩，然后很有成就感。」

那时候的他，才刚要升上大学三年级。

不过，廖原庆接触表演的时间是早的。升高中时，接受班导建议，去念了华冈艺校。一开始家人是反对的，他说爸爸还带他去个很有情调、只点蜡烛的义大利面店详谈，但就这样一路念到了中国文化大学戏剧学系，以及后来的国立台北艺术大学研究所。

「我的内心很常会觉得先做再说！」看来冲动，却也执著，认为是自己的选择，就努力完成，并想证明给家人看。他其实也尝试过剧场里的不同位置，像是高中毕业后，曾接过舞台设计。但在《沃伊采克》之后，「我是演员」这件事似乎更笃定了，「我对『表演』一直是喜欢的，但（高中升大学）那时候还是有点犹豫，我到底要不要用它当成一辈子的事情，但在《沃伊采克》之后才确定。」从那刻时刻开始，直到现在。

自由的固执：把剧场视为生活，只求问心无愧

把「表演」视为一辈子的事情，看似带了点疯狂的执念；但廖原庆更体现了身为土象星座的务实，也就是不把剧场工作「神圣化」，将其视为生活、视为工作。

「我尽量避免把它神圣化。」这是他最常对学生讲的一句话。他明白有些人面对表演是很恭敬的，也很敬佩这样自律的演员。但他觉察到的是，「如果太把这个事情看得神圣，会跟它离很远，没有办法靠近，但我希望这件事情就像我的生活一样。」

不过他回忆起高中时，同学都会跑出去玩，而自己却在学校排戏到晚上10点；后来的生活也是，人家周休二日、或是放假可以出国玩，但自己有演出。「我不会去埋怨，也不会去羡慕别人，因为这是我的选择。」其实更是他生活的一大部分。

这段话，像是把剧场工作镶在生活里，但又有点坦然，接受这样的生命形态。

但在廖原庆的心底只觉得自己「可以一辈子表演」，并不一定「一辈子只当演员」。他想开餐厅，连名字都想好了，叫「庆菜」，取自名字的其中一个字，也是台湾人在问要吃什么时，最常回的话——tshìn-tshái（随便）。

他并不随便，全力以赴，也平常心以待，不管是表演，还是任何有兴趣、并因缘际会下接到的工作。「我觉得人生到现在也是这样，我做了这些事情，并没有遗憾，也没有做过违心的事情。顶多就是有些地方可能这辈子没有去，但也没什么好可惜的。」廖原庆说：「我现在如果去了另一个世界，我也没有遗憾。至少把现阶段做的事情都做好，每件事情都问心无愧，那就好了。」

「自由」与「稳定」很矛盾，「随便」与「固执」也很矛盾，但在廖原庆身上都是为自己的选择做出最好的当下。