伊莲.葛莉茉
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音乐 精心构思的音乐之旅伊莲.葛莉茉 探索贝多芬与布拉姆斯的内心世界
「现今的演奏家并不以『概念』来设计唱片,而是挑选曲子并以混合、并置、组曲的方式,来呈现对心灵的独特见解或是对世界的看法。这样的做法很印象派,但也许更哲理。」伊莲.葛莉茉(Hlne Grimaud)的这段文字(注),也许可以解谜今年10月她在两厅院独奏会的节目安排。 伊莲.葛莉茉于去年9月发行了《给克拉拉》(For Clara)专辑,收录了舒曼题献给克拉拉的《克莱斯勒魂》与布拉姆斯的作品。这次在台演出虽然只安排后者的乐曲,但其他曲目却围绕在这3位作曲家身上。音乐会从舒曼崇拜且汲取灵感的音乐家贝多芬的钢琴奏鸣曲第30号开始。贝多芬晚年写作风格已经出现浪漫派特征,这首创作于1820年的奏鸣曲,打破传统架构形式,第一乐章即以生动活泼(Vivace)的快板呈现,其中第一主题短小的16分音符,让人想起舒曼《克莱斯勒魂》里首曲的中间乐段。这个主题由两手快速演奏8小节后,立即被另一个省思且充满柔情的缓慢主题打断,之后第一主题再次出现于发展部及最后的结尾段(coda)。整个乐章虽可见奏鸣曲式,但两主题快慢相互追随却更为明显。而原本应为慢板的第二乐章,贝多芬在此以最急板(Prestissimo)呈现,同样以两个相似却个性不同的主题来架构此乐章奏鸣曲式。不论是在音色或是乐思上,这两个乐章似乎已经预见未来舒曼作品的特色:不可调和的矛盾情感,如陌生感与孰悉感并置、欢乐与泪水同在、轻量与重力并行。
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钢琴才女伊莲.葛莉茉 绽放指尖缤纷色彩
国际知名的法国钢琴家伊莲.葛莉茉(Hlne Grimaud),为当代古典乐坛极富盛名的钢琴家之一,不只是德意志留声机唱片独家艺术家,更荣获坎城年度古典唱片、金音叉奖等大奖,2016年首度来台演出即获得极高评价。原定2018年再度来台却因受伤取消,此次睽违九年,乐迷引颈期盼终于再度抵台,将于10月23日在国家音乐厅举办钢琴独奏会。
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音乐 伊莲.葛莉茉钢琴协奏曲之夜
两位音乐巨人的美丽与哀愁
知名法国钢琴家伊莲.葛莉茉的钢琴协奏曲之夜,将与爱沙尼亚指挥家格列兹及台北市立交响乐团合作,演出贝多芬的《蕾奥诺拉》序曲第三号与拉威尔的G大调钢琴协奏曲。从古典创新到现代怀旧,葛莉茉将让乐迷聆听两位音乐巨人的美丽与哀愁
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艺号人物 People 法国钢琴家
伊莲.葛莉茉 活在当下,呈现百分之百的自己
以《野性的变奏》一书为台湾读者所熟悉的法国钢琴家伊莲.葛莉茉,自小展露优异的音乐天分,但也是好动、充满好奇心、让老师头疼的孩子,但当她选择了钢琴,她也找到了属于自己的天空。而在美国与母狼Alawa的相遇,却转变了她的人生方向,从此不只是钢琴家,更是全心投入的自然动物保护者。质朴、率真的她,生命的箴言即是:「活在当下,百分之百地呈现自己,不论是在工作、与人的会面,或是与家庭的关系,都要忠实自己,做到最好的自己。」
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艺@书
年轻音乐家,用自传说了什么?
《野性的变奏》与《我用钢琴改变世界》都是年轻演奏家所写的自传,关注的层面和动机则迥异。但我们若是了解到所有的自传既是揭露(discover),也是覆盖(cover),或许在这两本书里头会找到更多的共通点。
