PAR 表演艺术杂志

「我需要好几个生命来演奏完我喜爱的乐曲……」伊莲．葛莉茉（Hélène Grimaud）曾在受访时如是说。弹奏技巧精湛、诠释风格细腻，十八岁即被巴伦波英赏识的葛莉茉，热爱生命如同热爱音乐，是当今法国乐坛少数之一享有国际声望的钢琴家。这次她将与爱沙尼亚指挥家格列兹（Mihhail Gerts），偕同台北市立交响乐团，演出两首动人灿烂的协奏曲。

浪漫诗意般的创新

音乐会以贝多芬《蕾奥诺拉》序曲第三号开场。贝多芬为歌剧《费黛里欧》Fidelio谱写了四个版本的序曲，这次北市交演奏的第三号是贝多芬一八○六年的改编版，也是当今音乐会最常演出的版本。同年，贝多芬还创作了第四号G大调钢琴协奏曲。脱离了第一、第二号莫札特式的古典协奏曲框架，也没有第三号的喧嚣沸腾，更没有第五号的傲人气势，这首第四号协奏曲只有甜美愉悦的旋律。曲式风格也别出心裁，有别于传统，乐曲由钢琴以弱音p展开，管弦乐团在五小节后跟进，温柔重复著钢琴的旋律。慢板乐章里，贝多芬在钢琴与管弦乐之间的对话，加入了寓意深长的休止符，时间留白考验著独奏者与管弦乐团之间的默契。而末章回旋曲里，钢琴以活泼淘气、切分音式的节奏凌驾在管弦乐整齐方整的节奏上，贝多芬在此试图抛开传统协奏曲既有的规则。深谙此曲的独特创新性，葛莉茉曾让这首协奏曲当作她第三张演奏专辑（1999）的封面。

怀旧情怀里的新意

下半场由拉威尔的圆舞曲（1920）开始。在经历过战争的残酷与失去母亲的悲怆下，拉威尔这首向约翰．史特劳斯致敬的圆舞曲，在乐曲速度与音量不断增加后，像是一曲走味变调的死亡之舞。音乐会以拉威尔庆典般的G大调钢琴协奏曲结束。对管弦乐配器大师拉威尔而言，谱写钢琴协奏曲并非易事：在突显钢琴炫技的同时，又不能让管弦乐失色。拉威尔因此采用一套精简的配器法，除低音管与法国号采用两管制外，剩下的管乐器采用单管制，以让每项乐器都能崭露头角，如第二乐章里，在钢琴的开场独白后，是长笛、双簧管与单簧管动人的回应；乐章中段双簧管更是与钢琴绵绵细语了数十小节。此外，拉威尔也加入了许多当时的新元素，如第一乐章运用了巴斯克音乐与爵士乐动机；慢板乐章使用了复节奏概念（管弦乐团以记谱的三四拍号演奏，钢琴则以六八拍韵律在进行）；最后快板乐章让人听到了雷格节奏（rag-time）。这些素材与高难度的钢琴演奏技巧：急速来回滑音、大幅度的音程和弦快速移动、不规则的重音打击与双手各自展现旋律与伴奏，在在考验演奏者的能力，连拉威尔自己也弹不好，最后由钢琴家也是该曲题献者——玛格莉特．朗（Marguerite Long）来担任一九三二年首演的独奏。如此艰深的协奏曲是葛莉茉第二张专辑（1997）的曲目之一。

从古典创新到现代怀旧，葛莉茉与北市交十月将带领听众走进两位时代巨人的音乐世界里，聆听乐曲中的美丽与哀愁。