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朱柏澄
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特别企画 Feature 后浪：接班人的当下与未来朱柏澄X杨瑞宇：当代传奇剧场，传承背后的团员世代差异
传承，始终是台湾戏曲发展的重要课题。 对于创团40周年的当代传奇剧场而言，传承不仅是经典剧目与表演技艺的延续，更关乎剧团未来的发展方向。回望40年前的台湾京剧环境，面对京剧观众的不断流失，吴兴国创立当代传奇剧场，《欲望城国》作为创团作品，开创台湾京剧表演的新风貌，进而开启戏曲现代化与跨文化的艺术探索。 2010年，有鉴于台湾京剧人才出现严重断层，当代传奇剧场成立「传奇学堂」，以培育京剧人才为己任。2016年，以传奇学堂学员为核心的「兴传奇青年剧场」正式成立，也让剧团的人才培育工作有了具体的成果。如今，这批青年团员逐渐成为剧团不可或缺的中坚力量。 兴传奇青年剧场的团长朱柏澄，于2021年正式拜入吴兴国门下，成为其唯一的入室弟子。武旦演员杨瑞宇则积极参与团务行政与演出制作，在舞台之外肩负起重要责任。随著青年团员的表现日渐成熟，对他们而言，传承意味著什么？面对时代的变迁与世代的差异，在传承的道路上，又须经历多少磨合、对话与自我探索？
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兴传奇演员10周年齐聚 世代联手「TEAM当代」点燃京剧魂
吴兴国于2016年创立青年团「兴传奇青年剧场」，以朱柏澄、黄若琳为首，10年来培育出众多优秀青年京剧演员及幕前幕后人才。今年适逢兴传奇成立10周年，同时也是当代传奇剧场40周年，23日特别举办「TEAM当代．兴传奇生日派对」，共同见证10年成果，并预告接下来3月26日至29日于台湾戏曲中心大表演厅登场的《传奇风雅．捌》，以及4月18日于新竹县政府文化局演艺厅演出的《欲望城国．传承版》。
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特别企画 Feature 年度现象10意外不意外！？积极传承，寻找戏曲接班人
2023年的戏曲舞台上出现最著名的两场「意外」。4月首演的台湾戏曲中心旗舰制作《凤凰变》于演出前夕公告，主演张秀琴因腹部手术，体力无法负荷，「郑克臧」一角，调整由张秀琴演出第一场及终曲，余由她的女儿张心怡担纲。6月底，唐美云歌仔戏团《卧龙：永远的彼日》演出前的总彩，演员许秀年身体不适，原定角色改由曾玫萍饰演，并调整部分内容。好在的是，同年《凤凰变》台南场，张秀琴重新站上舞台（因体力问题仅出演其中一天）；《卧龙：永远的彼日》的高雄场、台中场，许秀年也复原并顺利演出。 这两场意外，虽使人担忧国宝演员的身体，却也让观众看到青年演员超乎预期的优异表现，不管是在前一天快速调整角色、熟记台词等，或是转换心境，支撑家族戏班的重要演出。 世代传承与接班，与其说是喊了好几年的口号，不如说是剧团与演员无论在私人因素、团队支持、或是政府补助下，已持续进行多年的事情。近年也发生了几个比较标志性的收徒仪式，像是2021年「当代传奇剧场」创办人吴兴国正式收徒朱柏澄，歌仔戏国宝演员王金樱与小咪收徒米雪、郭员瑜、林芸丞等人，2023年则是「梅派传人」魏海敏在吴兴国等人的鼓舞下，正式收徒黄诗雅、黄若琳与陈允雯。收徒过程更强调「仪式」本身，因而成为某种宣示，让更多人看到戏曲被延续的希望，也突显传统戏曲在教学、传承等方面都必须「手把手」，并形成师父与学生间的特殊印记。
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特别企画 Feature 青年演员下战帖：接下来，我想演这一出朱柏澄的挑战剧目《马鞍山》
《马鞍山》是出老生戏，是吴兴国老师的老师周正荣先生的代表作之一。 吴老师并不知道我想挑战这出戏，但我从他的口述里感受到周正荣先生的为人与唱戏气质，而我就想追求这种出自于骨子里头的老生气韵。很根本的原因是，我是武生出身，以前获得鼓掌的方式是透过武打技巧，转学老生后才开始去体会怎么在文戏上面去获得认同，而不只是武生的那种帅。周正荣老师所表现的儒雅、高风亮节，是我想透过这出戏去追求的。同时，我也很期待观众可以很安静地看我走路、做某个动作、唱一段曲，甚至只是一句台词，然后就体会到我这个人，这是我希望达到的境界。 另一方面，《马鞍山》讲的是俞伯牙与钟子期的友情，有别于常见的老生戏以家国、英雄情怀为主。它的情节让我感触良多，觉得唱戏到现在，身边有很多同学、搭档，后来可能转换跑道，或是没有继续合作、碰面，而我看著吴兴国老师跟林秀伟老师，羡慕的是他们可以从年轻到现在，一起做一件事情；那么，我人生当中的知音在哪里？
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特别企画 Feature 69岁，戏曲艺术家吴兴国：把「准备」好的交付给戏迷，与他的学生
「我是吴疯子。」此刻的吴兴国没有丁点饰演仇笑痴（《赌神2》）的狂妄，也无敖叔征（《欲望城国》）翻下高台的豪气，轻松自若又坚定无比，他用自己老师周正荣的暱称「周疯子」来比拟自己，彷若多年之后、也不再年轻，发现自己与老师是同个样子，为了传统戏曲疯魔。 从创立当代传奇剧场的30岁初头，经历创团作《欲望城国》10年、20年、30年的重演，年纪也将近70岁，始终编剧、导演、表演乃至于编腔等方面都亲力亲为，近期还正式收徒。吴兴国，仍旧在舞台上。「65岁从台艺大退休后，我本来不要再做什么事情；但因为看到这些年轻人想要做戏的决心，我跟秀伟决定成立青年团『兴传奇』。」因为不可能一创团就丢给他们，吴兴国手把手带著。同时，把经典剧作封箱演出，还持续打造新作品，甚至尝试过去未试过的科技跨域合作。 吴兴国，停不下来。 封箱：明白体力极限，给戏迷心理准备 「根本就忘记自己是几岁，没想著自己是要退休。」其实，吴兴国没想过走下舞台，也为了继续演出而做足准备，他说：「只要看到年纪愈大，还能维持上台，这后面都是本身一直不断地准备。自己都要一直准备，因为知道自己还要上台。」也会提早安排自己的排戏行程。吴兴国说：「没有演过的新戏，比较琢磨在文字上、思想上；若是演过的制作，当我知道已经在倒数计时，最起码在离演出3、4个月，乃至于半年之前，我就会自己先排，慢慢朝里面一直加重、一直加重。」 他欣喜的是，过去累积而来的传统戏曲底蕴给予养分，能持续挖掘可能性。笑说自己没办法像魏海敏一样喝白开水、早睡，他只能好好照顾身心健康，也不压抑生活，不断练功并注意安全（特别是骨头），想办法维持体力，掌握精气神，「传统戏曲非常讲究『气』。」他挺身说著，声若洪钟。 2020年，吴兴国决定启动封箱计划，第一部作品便是当年引领他重返剧场的《李尔在此》（2001）。不只是《李尔在此》本身的代表性与经典性，其实还有他坦然面对了自己的年纪，不大可能继续演这样一出一人分饰10角、穿梭不同行当的独角戏。 但他更想把这样的「准备」交付给一直支持他的戏迷，「我会把觉得还不错的戏再演，演给我的好观众、粉丝看。我感谢他们，我觉得他们也会原谅我说，没有20年前那个体力，但声音还在那边，还可以演，也演得有那
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焦点专题 Focus
回来、在此与封箱的这个时候
《李尔在此》这出戏，对吴兴国来说别具意义，廿年前，他以此剧带著休团三年的当代传奇剧场重返舞台，当年满怀愤怒的他，也藉著剧中十个角色的进出搬演，不断诘问：「我是谁？」，如同一场心理治疗。廿年后，已演遍全球廿国、五十城的《李尔在此》又回来了，吴兴国宣布这次是「封箱」，之后将不再亲自上阵演出此剧。「时候到了」，他将启动「浪漫封箱」，「把当代传奇的经典好好演一遍，对热爱的舞台深深一鞠躬，以最浪漫的方式完成一个演员的舞台生命。」
