PAR 表演艺术杂志

传承，始终是台湾戏曲发展的重要课题。

对于创团40周年的当代传奇剧场而言，传承不仅是经典剧目与表演技艺的延续，更关乎剧团未来的发展方向。回望40年前的台湾京剧环境，面对京剧观众的不断流失，吴兴国创立当代传奇剧场，《欲望城国》作为创团作品，开创台湾京剧表演的新风貌，进而开启戏曲现代化与跨文化的艺术探索。

2010年，有鉴于台湾京剧人才出现严重断层，当代传奇剧场成立「传奇学堂」，以培育京剧人才为己任。2016年，以传奇学堂学员为核心的「兴传奇青年剧场」正式成立，也让剧团的人才培育工作有了具体的成果。如今，这批青年团员逐渐成为剧团不可或缺的中坚力量。

兴传奇青年剧场的团长朱柏澄，于2021年正式拜入吴兴国门下，成为其唯一的入室弟子。武旦演员杨瑞宇则积极参与团务行政与演出制作，在舞台之外肩负起重要责任。随著青年团员的表现日渐成熟，对他们而言，传承意味著什么？面对时代的变迁与世代的差异，在传承的道路上，又须经历多少磨合、对话与自我探索？

以台湾的京剧路子优先

「我第一次意识到传承这件事，大概是高中快毕业的时候。」朱柏澄回忆。

当时剧校的张富春老师以很快速的方式教了一出《周瑜归天》，这让他感到好奇，台湾过去的京剧究竟是什么模样？后来跟著吴兴国陆续学习《平贵别窑》、《击鼓骂曹》等戏，也发现和对岸老师的路子不相同。朱柏澄从学戏的过程中深刻体会到：「所谓的戏，是很个人的，每家门派不一样，你有拿到就有拿到，没有的话就会不见。」

在现今网路媒体发达的时代，如果想学习哪位中国名家的技艺与戏出，只要上网就会有许多影音资料参考。朱柏澄认为，这反而让学习台湾京剧风格的人成为少数。尤其是出国演出时，经常遇到外国观众询问，两岸的京剧有什么不一样？出于这样的思考与提问，朱柏澄愈来愈清楚自己的定位——「我会以台湾京剧的路子优先。」

从台湾京剧流派消逝的危机中，朱柏澄看见了传承的意义与重要性，也找到了属于自己的认同。

「拜师」背后的重量

在正式拜师之前，朱柏澄早已被视为是吴兴国的弟子，加上长期跟随吴兴国学习、演出，外界对于「接班人」的想像似乎早已成形。然而，朱柏澄清楚明白，拜师磕头对吴兴国而言，是一件很严重的事情。

「我其实会担心。」朱柏澄说。

朱柏澄所担心，并非自己是否下定决心拜师，而是在拜师仪式后，将被他人用放大镜检视一切。这一切包括舞台上的技艺表现，生活中的言行举止，平时里的待人处事和进退应对。他担心，若自己做得不够好，反而会造成吴兴国的困扰。

2021年正式拜师后，朱柏澄坦言仍承受著不少压力，外界对他的期待与检视也不曾停止。在这方面，林秀伟（吴兴国之妻、当代传奇剧场行政总监）经常提醒他在生活上的细节，这也让他时刻地审视自己。曾经有一次，吴兴国针对朱柏澄在校的情绪表现表达关心，面对师父的提问，他试著说明事情的经过，并表明自己的想法。经过那次的事件，「我们的关系变得更好。」师徒之间并没有产生隔阂，反而成为重新理解对方的契机。

正因为清楚知道「传承」所承载的重量，「你知，我知，我们都尽力，那就够了。」在朱柏澄心里，传承从来不是一条被铺好的道路，他明白自己与吴兴国在这条路上将倾尽所能，为彼此努力到最后一刻。

至于未来会发生什么事，他给了一个意外的答案：「我可以舍得。」对朱柏澄而言，「舍得」不是放弃，而是一种坚定的力量；尤其在面对传承路上的许多未知与挑战，它让朱柏澄反而多了一份从容与坦然。

从武旦演员到团务统筹

与朱柏澄继承京剧技艺的路线不同，武旦演员杨瑞宇从小以插班生的身分进入剧校，由于当时就读的是未分科的普通科，客家戏、歌仔戏、杂技等课程都必须学习。然而，相较于原本所学的小生行当，他更向往武旦表演。高中毕业后，选择前往北京的中国戏曲学院，专攻武旦。在北京求学期间，他便开始参与当代传奇剧场的演出。大学毕业后，以专职演员的身分，正式加入当代传奇剧场。

开始接触剧场行政工作，是在一次偶然的机会。

2021年的《传奇风雅．伍》，杨瑞宇协助担任执行制作，从那时开始，林秀伟似乎看见他在行政方面的长才。「老师就觉得我很适合，承担的责任也就愈来愈多。」一开始只是支援行政工作，到如今，杨瑞宇已身兼制作、团务统筹的工作，逐渐成为剧团营运的重要行政人才。

对杨瑞宇而言，从专职演员到行政工作的转变并非刻意规划，而是在一次次的工作累积中逐渐发生。直到近年，他意识到老师们的年岁渐增，也才开始认真思考传承这件事。

找寻能够并肩作战的伙伴

「要了解京剧、了解剧场，还要有共情能力，有工作态度和方法，能跟团队一起往前走，这样的人其实非常难找。」对团队营运来说，行政人员的稳定度是至关重要。杨瑞宇坦言，目前剧团正处在高度运转和发展的过程中，要找到合适的行政人员，其实非常困难。

他认为，成熟的行政团队不应只是接收指令与执行任务，而是能够主动思考、独立判断，甚至在面对问题时提出解决方案。而这样的思考，来自于他对剧团长期运作模式的观察。「我想找到能并肩作战的伙伴。」他真正想要创造的，是一种组织内部的群策能力。

过去许多行政决策与沟通工作，需仰赖林秀伟的经验与判断，然而当所有决策权只在一个人身上时，员工容易形成过度依赖，这也让决策者承受庞大的压力。如何培养员工独立思考的能力，进而减轻决策者的负担，杨瑞宇认为，这是剧团未来必须持续摸索的课题。

从「一家人的归属感」到「健全的组织模式」

谈到剧团营运的方式，朱柏澄与杨瑞宇不约而同提到「制度化」的重要性。

「我有时候很怕吴老师把这个观念讲出来——我们都是一家人。」朱柏澄说。对吴兴国而言，「一家人」不仅是一种情感连结，更是共同生活、共同打拚的生活方式。然而，随著表演艺术环境日益专业化，剧团成员的组成也愈趋多元。许多年轻工作者透过征才进入团队，他们重视的是待遇条件、职涯发展与升迁机会，并非是有如「一家人」的归属感。

杨瑞宇认为，上一代所珍视的人情与凝聚力固然重要，但有时候，「一家人，对于年轻世代来说，太沉重了。」尤其当织规模扩大、背景不同的人愈来愈多，「很多时候对方并不把你当作是一家人看待，吃亏的还是自己。」在他们看来，借由制度化的管理模式，建立清楚的权责关系、打造健全的升迁管道与奖惩机制，才是符合未来所需的组织模式。

事实上，剧团内部有愈来愈多的执行与决策工作，已经交由年轻世代负责。「像是一些规模相对小的案子都直接交给我们去执行，不会询问太多。」杨瑞宇深刻感受到老师们对自己的信任。另一方面，剧团的年轻世代也拥有更多自主规划与执行的空间；朱柏澄强调，他们开始主动去争取资源、推动计划，逐步承担起剧团营运与品牌发展的责任。在这样的过程中，不同世代的理念与经验得以相互交流、磨合，并透过实践去持续传承。