:::
僻室House Peace
相关文章 10 篇
-
2026TIFA九国艺术家齐聚 邀观众重新发现剧场能量
2026台湾国际艺术节（TIFA）迈入第18届，今日公布16档精采节目，邀请来自美国、加拿大、英国、法国、德国、葡萄牙、丹麦、加泰隆尼亚与台湾等九国顶尖艺术创作者，推出共106场演出，于2026年3月8日至5月30日期间登场。节目将于2025年12月1日开放两厅院会员预购，12月8日全面启售。
-
金曲歌后吉那携手变装皇后Bagel Rimrim 客家原创剧场《暗靓》本周登场
客家文化与当代剧场的创新对话即将展开。由台北市客家文化基金会主办的年度旗舰制作《暗靓》，将于10月17日至19日在台北市客家音乐戏剧中心二楼剧场演出四场，结合金曲歌后吉那（杨淑喻）与变装皇后Bagel Rimrim（赖品翰）两位客家表演者的生命故事，以喜剧、变装与现场演唱，呈现「做自己」的勇气与美好。
-
金奖加持 北客基携手僻室剧团《水梨》即将登场
台北市客家文化基金会主办的「客家艺展平台计划」，与剧团「僻室House Peace」携手打造2024年度旗舰制作《水梨》，将于10月31日至11月2日在台北客家音乐戏剧中心二楼剧场演出。本次邀请客家青年剧作家陈弘洋担任剧本创作，由尹宣方、吉那、安原良、吴静依等演员领衔主演。本次演员群中，金曲歌后「吉那」杨淑喻更是首次挑战全本舞台剧，水梨园的去留在亲情与现实之间进退两难，家族成员隐藏已久的秘密逐渐浮现。喜爱戏剧与艺文表演的朋友可以一起从客家文化角度，进入充满爱恨情感纠葛的家族故事，共同探讨这片土地最终将何去何从。
-
2023戏曲梦工场 穿越戏曲平行宇宙召唤前卫
由国立传统艺术中心举办、今年迈入第6届的「戏曲梦工场」，邀请台湾大学华语教程助理教授汪俊彦担任策展人，策画6档全新制作，包含掌中戏、说唱艺术、歌仔戏、京剧、现代戏剧等剧种元素，从8月12日至9月17日，连续6个周末假日，在台湾戏曲中心多功能厅，带领观众体验一趟趟穿越之旅，从历史缝隙潜入戏曲平行宇宙，探寻那些被遗忘、被忽略、想说想做却又没有完成的片光零羽。
-
编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
「终于不用再单打独斗」 「我们可以一起养活剧团」 每个世代的剧场人都有他们创作实验的路径，也有著对环境改变的期待与突破。有些人选择与专业相仿的同学组成团队，有些人选择如阳光剧团般的共居共作，有些人则是跨去别的领域，学习其他产业的优点 是的，剧场组成团队的方式正在质变，即使仍有不少以创办人╱主创者为核心的团队。这几年以相同专业协作的团队陆续降生，除了较为熟知、成员全数是导演的明日和合制作所、进港浪制作之外，本期封面故事〈幕后团队的进击：跨域攻势大揭密〉则将分享剧场内╱外其他5种组团模式，5种跨界策略，所交织出的创作模式。 其中，从剧场起家、同是幕后专业工作者组团的僻室House Peace，试图借由建构团队品牌进而推动个人发展；剧场设计学系同班同学组成的「山峸制作设计」，带著学弟妹一同接案扩大案源，逐步实践对健全生态的想望；当跨界成为剧场的日常，我们也想知道在剧场外，与同一表演艺术团体维持10年共创关系的「叁式」，如何用科技及创造力搅动剧场一池春水；以沉浸式演出吸引剧场外观众买单的「惊喜制造」，又是如何在演出里融入商业思维；而在流行影视产业打滚多年「大慕影艺」，又是怎么踏上这条与剧场人孵化作品的共创道路。 这些幕后工作者选择集体创作的同时，却也没忘了保有自我创造的自由，一起活下去是他们的要务，品牌思维替他们争取曝光机会，也开展了新的创作生产关系，更为剧场带来滚动式的创作能量。 随著产业与创作实践不断跨越与重整，制作人们于亚洲频繁的交流经验，也可能导致未来表艺制作生态的变化。特别企画〈制作人在亚洲〉邀请了4位独立制作人，分享他们参与其中经验及其激荡出的火花。专题也呈现近年积极搭建起亚洲桥梁的国家级场馆，如何思考与制作人相伴相存的伙伴关系，并以此探寻亚太制作人才发展的下一步。〈跨世代对谈〉则邀请两位身处相异生产状态的制作人张宝慧与黄雯，畅谈各自如何面对体制内外、时代变迁、创作状态等种种考验。 这期精采幕后故事还不只这些，〈剧场ㄟ冷知识〉揭秘芭蕾舞者的完美脚背，是透过哪些道具、方法锻炼出来；〈少年往事〉则掀开日本三度餽赠台湾疫苗的背后，竟是源自大提琴家暨医生三船文彰年幼对音乐的热爱，让他有了机会得以促成这段佳事。 <
-
特别企画 Feature 幕后解析
幕后团队的进击 跨域攻势大揭密
近年来，表演艺术跨域合作的案例愈来愈复杂、多元，幕后团队「在一起」的组成方式也日趋异质化，而活跃、亮眼的团队就像一支专业球队，集结了不同领域的专业伙伴，统合创作、设计、制作、行销、经营等面向，各有专才，也善于合作。他们各自以高度水平协作的型态，建立起自己的独特工作哲学与方法，以应对生产环境的限制，从而开拓出更多可能性。 我们采访了5组幕后团队：有剧场起家的新世代，如阳光剧团般让创作与生活紧密交织的「僻室」；由剧场设计系同班同学们成立，目前是台湾唯一兼具设计、制作统合能力的「山峸制作设计」。也有非表演艺术团队，如以科技为方法，横跨各种领域，并与单一表演艺术团队建立长达10年共创关系的「叁式」；与剧团合作，融入商业思维，打造数档叫好又叫座的沉浸式体验作品的「惊喜制造」；在流行影视产业打滚多年后，邀请剧场编剧作为内容总监，孵化剧场、影视IP的「大慕影艺」。 以上团队的工作方法，有些违背了我们习以为常的工作惯习、思考模式，但都因他们端出出色的跨域合作成果，而有著足够的说服力。如果我们设法将他们的工作方法拆解、分析，融入到自己的工作思考中，或许能带来改变！让我们试著跳脱剧场本位，借此窥探幕后团队跨领域的思考逻辑，一起来看看不同世代、不同领域的工作者们如何合纵连横，突破重围吧！
-
特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
僻室House Peace：持续实验是信念，也是创作动力（上）
采访当天，风和日丽，也正好是警戒降级的第一日。抵达时，常与僻室合作的编剧陈弘洋帮我开了门，他正在僻室公寓楼下的客厅看奥运转播，那里也同时是成员吴子敬、吴静依、蔡传仁与罗宥伦的居所。剧团办公室在楼上，团员们则在阳台上依著副团长吴峡宁的镜头，拍著这期专访需要的照片。生活与创作在此交集著，僻室据有4、5楼老公寓中的两层空间，部分团员共同居住在此，非同居者也会于每周一在此聚集，即使没有特别的排练，也建构著共同的默契。
-
特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
僻室House Peace：持续实验是信念，也是创作动力（下）
采访当天，风和日丽，也正好是警戒降级的第一日。抵达时，常与僻室合作的编剧陈弘洋帮我开了门，他正在僻室公寓楼下的客厅看奥运转播，那里也同时是成员吴子敬、吴静依、蔡传仁与罗宥伦的居所。剧团办公室在楼上，团员们则在阳台上依著副团长吴峡宁的镜头，拍著这期专访需要的照片。生活与创作在此交集著，僻室据有4、5楼老公寓中的两层空间，部分团员共同居住在此，非同居者也会于每周一在此聚集，即使没有特别的排练，也建构著共同的默契。
-
特别企画 Feature 疫情工作法
疫情之中，我们的工作方法
我们讨论团队的工作方法时，往往会试著从他们的经验累积、主事者风格、机缘巧合等因素里找到「准则」当然，这个准则会随著各种特殊情况，找寻各种因应之道。于是，从2020年初开始影响世界情势的COVID-19疫情，打乱了团队们好不容易成立的工作方法，必须在混乱里有所应变。 那么，这些以创作、制作为主的团队如何回应疫情时代，又怎么看待这段可能停滞的时间，并找寻「疫情下的工作方法」？他们或许重新检视过去、开发线上作业、盘点现有资源、维持创作能量、开发全新形式等，这些方法在这8组团队无法如常的日常里施展
-
特别企画 Feature 幕后解析
让我们在一起：谈剧团组成的世代转变
过往的剧团组成，多半以「创办人╱主创者」为核心，再去组织团队、发展作品；但，近年的新生代团队在组成契机与方式、创作策略与模式中，也开始出现「所有人共同发想」的亮眼案例。那么，他们「在一起」的原因、方式与后续可能是什么？借此现象，让我们一窥「一起做事」剧场生态变化。
