:::
FOCASA马戏艺术节
相关文章 4 篇
-
戏剧 从「买下一顶马戏篷」开始实践梦想FOCASA马戏艺术节 建立台湾全新品牌
经历去（2022）年的试营运，FOCASA马戏艺术节（后简称FOCASA）将自2月22日启动，包含228连假期间，正式在台南水交社文化园区登场。为期7天的活动，从主舞台马戏篷「V-13」到园区规划的高空QQ糖、FOCASA水果摊、跳跳糖舞台等，迎接来自台湾、法国、澳洲、柬埔寨等国家的团队，带来超过150场的演出，以台南的「甜」为策展主题，来「黏」住前来现场的所有人。 主办单位FOCA福尔摩沙马戏团（后简称FOCA），虽年轻但已是台湾最具规模的马戏团队。最初驻点于台北社子岛，近年落脚桃园；而驻点台南水交社文化园区，则是他们与台南市政府签约合作，作为移地训练、教育推广等功能，同时开发该园区的可能性。将FOCASA选定于此举办，除是公部门的大力支持，亦是眷恋台南晴朗的气候，适合举办户外活动；去年的试营运，也带来超过水交社文化园区过去3年的入园总人数。如此浩大、丰满的马戏节规划，最初不过来自于FOCA创办人林智伟多年来的梦想买一顶属于团队的「马戏篷」。
-
林怀民首度合作几米 助阵「FOCASA马戏团」定目剧《几米男孩的100次勇敢》
几米的绘本角色都出走了！盲女、小丑、玩具兵统统跑到马戏大帐篷里碰头，倒立、翻滚、跳跃、飞翔。这是台湾第一出马戏帐篷定目剧《几米男孩的100次勇敢》。
-
焦点人物FOCA 林智伟：追求与创造平衡，挑战马戏生态的下一阶段
平衡，是马戏在挑战特技时必须维持的其中一种方式。 马戏表演者借由追求、或是意图打破平衡来制造属于马戏的身体与表演美学，也提供观众对于危险边缘、人体极限的挑战想像。不过，对于一个在不到15年内就从几个朋友的热血拼搏，成长到拥有专职表演者、行政与技术团队等40人组成的「FOCA福尔摩沙马戏团」（后简称FOCA），创办人林智伟就不得不从原本的「表演平衡」，开始思考供需关系、演出频率与规划、艺术创造、生态支持等面向的「营运平衡」。
-
戏剧空间中的马戏，马戏里的空间
近年随著马戏团队展现创作野心，在正规剧场演出的作品愈来愈多，也不乏稳定发表作品的团队。进入剧场的马戏表演与空间共构的本质，和今天广义的剧场演出间，并无根本上的差异，倒是马戏创作者更需要领会剧场语言的约定俗成。相较于其他表演类型，马戏对非制式空间的确有更高的适应性。在疫情起伏中，户外节庆成为文化活动的缓冲区，马戏在其中受到的青睐亦不减反增。周伶芝于2017年的观察，仍非常适合用来描述疫情下的2022年：「观众马不停蹄地奔波，演出票房仍举步维艰，反倒是公园、广场、文创园区等地的活动气氛愈发热腾。」她认为要理解台湾马戏，无法避开户外大型活动的文化背景。相对于此，她期待更加「扎实」以及「多元且深沉」的剧场创作。（注1） 台湾马戏的剧场创作是否达到「扎实」的程度，还有待商榷。不过本文想要著眼的，是那些既不在户外单面式舞台演出，也不在文创或商业街区聚众，亦非于传统剧场空间登台的马戏作品。这些作品通常带有移动、游走的特质，有时主要由表演者展现，有时也与观众共享。非制式空间带来的弹性与自由，虽然和马戏给人的第一印象有所呼应，但创作者需要针对空间进行更多的政治与美学协商，才有可能让作品在展演出效果的同时，挖掘出更深刻的感知当然，这样的任务并不限于马戏。 空间的构作：当马戏进入城市 「空间的构作」是这类演出的关键。 空间的构作意味著寻找身体如何在空间中移动，以及身体和空间的关系。但在非制式空间中，身体如何移动、如何进入空间，也会回头定义、重新创造空间，并泄漏创作者对空间的态度。如何让空间成为文本，并对空间进行调度（而不只是调度表演本身）是非制式空间演出中最有挑战，也最值得观察之处。在这类演出中，表演者以外的元素观众、空间、时辰、天候也无一不变动，调度空间也包括调度观众的身体、视角与注意力。 在这个讨论下，发现特技剧场的《城市编码》是个很好的例子，该作也是2022台北儿童艺术节「艺术乐园」系列马戏演出中，唯一一个非定点演出。接近演出时间，观众聚集在台北表演艺术中心北侧广场，不见表演者的踪迹。看著脚下一条条黑白相间的地板纹路，没人知道该坐该站，要面对何方。眼尖的观众发现对面捷运高架轨道下方