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Jaha Koo
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新锐艺评 Review味蕾在歌唱，窒息后发酵
舞台上，一辆布帐马车静静伫立于黑暗之中，两侧的萤幕播放著韩国的画面。当帆布被掀开，食物的气味随之涌出，气味作为记忆的招唤，并在演出过程中不断改变。演出中邀请两位观众成为顾客，亲口品尝一道道料理。虽然坐在台下的观众无法实际品尝，但那股气味仍悄然弥漫于空气之中。 Jaha Koo身兼说书人与厨师的角色，以料理作为叙事的媒介。这场演出可说是一种「三重奏」：口白的叙事、料理的叙事、以及萤幕上的影像，同时唤起听觉、嗅觉（与味觉）、视觉的想像。 同样将「饮食 文化 剧场」并置，我想起今年（2025年）台大游心剧场的《旅行的舌头》。演出者一边讲述、一边烹调，带领观众理解食物在历史发展中的传播与演变，探讨跨文化背景下的身分认同与饮食的关联。味觉本身具有社交的特质，在观众共同品尝、描述的过程里，我也重新界定了自己对这些食物的情感连结。那张长桌又被称作「中岛」，仿佛是一座漂浮的岛屿，象征味蕾在不同文化间的流动与漂泊。 然而，《旅行的舌头》虽在文化层面横跨多国，形式上却略显平面，更像是一场带有深度谈话的烹饪节目。相较之下，《超辛奇小熊软糖》以韩国小吃为出发点，从个人经验切入，却能深刻挖掘情绪的转折，使观众更容易进入其叙事之中。 《超辛奇小熊软糖》在视觉与形式上皆采取可爱、鲜艳且富感染力的风格。然而，文字与影像间不时透露深层而悲伤的底色。整场表演如同一场比喻的游戏：Jaha Koo反复抓住又放生的蜗牛，是背负重担、迁移至陌生之地的象征；小熊软糖成为旅居柏林时的慰藉；鳗鱼的洄游则更明确诉说：家并非固定的地理位置，而是一种持续移动的状态。 以食物为主题的演出，往往同时涉及文化与历史的层面。此作的结构可分为个人自传式的旅程，从韩国到柏林，以及关于父亲、食物与光州事件的连结。那么，这场演出的受众是谁？若观众期待的是关于食物文化与历史的深度探讨，可能会觉得其力道稍弱，每个段落停留的时间不长。但或许，这场演出更想指向离散者的处境，一个人如何在文化、家与适应之间寻找回应。 演出末尾，所有食物的气味交叠在一起。蜗牛、小熊软糖、鳗鱼以机械般的音调歌唱。看似冷静疏离的表述，反而创造出情感投射的空间。哪里是家乡？也许家乡正是人终将回归、甚至死亡的地方。那些歌词如幽灵般盘旋脑中，却
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戏剧风乾发酵 寻根生根
辛奇与小熊软糖，看似天差地远的组合，很难想像它们怎么被凑作堆，不管是在餐桌还是剧场。 辛奇，这个2021年才广泛进入大众视野的名词，取代过往熟知的韩式泡菜，改采音译「kimchi」，选字则兼顾「辛辣、新奇」的意涵。（注1）若说食物本就代表某个地方的风土民情，具有其历史、地理与文化意义，那么由韩国官方积极推动泡菜改名，延续申请世界文化遗产的企图，欲与中式、日式泡菜作出区隔，选定汉字甚至未曾考量字词本身在当地文化原有的文化连结（如台湾本就有知名电影导演名叫「辛奇」，如今意旨却被韩式泡菜强行取代），则证明了「食物」如何可以成为文化影响力争竞之地。 相较辛奇与韩国强烈与直接的连结，小熊软糖倒是「透明」许多。除非特地探究品牌起源，否则消费者很难第一时间将大批生产、包装精美且全球随处可得的软糖，联想为某种「德国风味」虽说小熊软糖的出现，也与特定文化脉络相关，如其造型其实源自于欧陆市集盛行的「跳舞熊」传统（注2），自然也成为德语文化重要节庆娱乐之一，以此传递糖果带来的美好体验。不过，毕竟小熊软糖并不是每个家庭可以自己在家里制作料理、交流感情的食品，反而更令人意识到食物从生产到消费的资本推力。
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四界看表演 Stage Viewer 直击2025布鲁塞尔国际艺术节（上）30年的淬炼 辩证当下、探索未知
每年5月，布鲁塞尔国际艺术节（Kunstenfestivaldesarts，下简称KFDA）汇集全球30多部最新创作，将欧洲交通枢纽大城转化为前卫艺术的实验场。今年适逢艺术节创立30周年， KFDA延续以跨域精神与国际视野，展现艺术家对世界变动局势的敏锐观察，突显当代表演艺术介入社会的政治力，无愧它与亚维侬、维也纳艺术节并列为当代表演艺术的指标。
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四界看表演 Stage Viewer 直击2025布鲁塞尔国际艺术节（下）30年的淬炼 辩证当下、探索未知
本届最受瞩目的艺术家，莫过于巴西女导演碧昂奇（Carolina Bianchi）。两年前，她才以在舞台上吞下迷奸药的《婊力三部曲》（Trilogie Cadela Fora）首章《新娘╱晚安灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），震撼亚维侬艺术节。今年她在KFDA呈现二部曲《兄弟情》（The Brotherhood），再度将身体化为抵抗创伤的工具，透过自我剖析突显普世的残酷现实。从性侵恶梦苏醒，她直视艺文创作的罪恶根源。以《海鸥》的妮娜为蓝本，碧昂奇指出某些男性创作者滥用权力，对女性施加身心虐待。然而，她批判的对象不仅限于男性，更涵盖西方艺术史传承的父权价值，及其共犯结构，包括曾经将杨．法布尔视为偶像的自己：「剧场不是无辜的，它是一个权力的场所（）我们由大师们所塑造。对抗他们的同时，也背负著他们。」（注7）对她来说，尽管兄弟情谊带来暴力与创痛的阴影，但它却凝聚了创作团队的向心力，成为艺术家必要的生存手段。碧昂奇透过不宣泄、不煽情、不宽恕的自我觉醒，揭露当代女性创作者内心深处的自我矛盾，并探询艺文产业的病灶。
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聚光灯下 In the Spotlight 韩国全才艺术家Jaha Koo 在不同的世界游移，创造自己的独一（上）
收集完Jaha Koo（具滋昰）《悲剧三部曲》的观众，或许都会觉得自己对这位来自韩国、现居比利时的创作者，有一定程度的熟悉。看著他在不大的舞台，侃侃而谈复杂的韩国殖民史与当代社会现况，搭配自身成长经历，连音乐、声音，甚至是影像素材，都是这位多才艺术家一手搞定。从内容到形式、情感到论述，皆显露独特印记。 素昧平生的我们，在只有简单萤幕、讲桌的黑盒子里，听见他与外婆相处11年的童年，有山有海的乡间经验，带著南部方言来到首尔读书，爸爸为了要「矫正」他的腔调、让他能说「标准」首尔腔，而要求他加入戏剧社团这种「传统亚洲父母根本不想要小孩碰的课外活动」（老一辈对腔调政治的焦虑，相信台湾社会一定也感同身受），从高中戏剧社到大学戏剧系，觉得自己真心想做的「剧场」与学校体制愈离愈远。2011年离开韩国，在阿姆斯特丹继续寻找创作的容身之处，然而却又开始回过头来，进一步深究属于自己的文化脉络。 很难想像，坦然分享这么多内在冲突的Jaha Koo，本质上「对舞台表演有著很大程度的抗拒」。他拒绝定义自己是「表演者」，而改以「创作者」自称。「我原本还打算让另一位演员来演《电子锅》，但试演时觉得行不通，毕竟这个故事太个人了，还是硬著头皮自己来演。」Jaha Koo说，「况且，这种台上台下共享的亲密感，正是这出戏最重要的精神。」 如此排斥却如此自在，甚至还有点享受这很矛盾吗？或许吧。但矛盾也是触发创作的必要动力。正如他在阿姆斯特丹就学时初试啼声之作《你卷（剪）舌了吗？》，剧中探讨韩国社会的英语焦虑，我们却依然得在访谈中放下各自母语，努力在他人语言中彼此靠近事实上，久居欧洲的Jaha Koo戏里戏外也早已习惯用英语分享创作，虽然他总说自己英语说得不太好。也因此，在Jaha Koo身上，依稀可感受到某种「定位不明」，或说「拒绝属于」，在不同的世界游移，创造自己的独一。 矛盾：让「剧场」成为传达理念的语言 向来以真人演员为本位的韩国剧场，始终让Jaha Koo水土不服。他的剧场，更像是要容纳所有自己「想要」的可能性。 谈起音乐、眼神猛然闪起奇异光芒的Jaha Koo，选择了剧场。高中毕业没马上进大学，反而开始玩音乐
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聚光灯下 In the Spotlight 韩国全才艺术家Jaha Koo 在不同的世界游移，创造自己的独一（下）
共鸣：找寻自己（与作品）扮演的角色 如果「矛盾」是来自彼此断裂的状态，那么「共鸣」是为了串起连结。 Jaha Koo的《悲剧三部曲》，从《你卷（剪）舌了吗？》的英语焦虑、《电子锅》闷煮的高压社会，到《韩国西方剧场史》直指更庞大的殖民经验，剧中不乏四海皆有感的全球经济、东亚共享的近代殖民（或被殖民）与更特定的韩国脉络，如韩战、1997年金融风暴与破产危机，以及乡野流传的民俗神怪。 Jaha Koo在创作之初，便已预先设想背景不一的观众族群，一方面要放入足够资讯说明，又要拿捏平衡，让资讯融入剧场语汇与叙事逻辑。从2015年的首部曲至今，总是能让各地观众带入自身所处的社会情境，比如某次《电子锅》来到雅典演出，同被国际货币基金（IMF）决定命运的希腊观众，也深受触动。（注1） 对于台湾观众来说，又是另一种错综复杂的感受。台湾与韩国命运共同体般的历史连结、相似的社会结构，甚至是剧中作为隐喻的米饭文化，已无需多言。我好奇问Jaha Koo，在资本主义全球化与殖民现代化之外，他又是如何看待深刻影响东亚的儒家思想呢？强调伦常、辈分，抗拒个人主义的齐一式价值观，是否让这一切变本加厉？「所以我才不说自己是导演。」Jaha Koo说。继承西方剧场体系的「导演」职位，结合韩国本身的儒家社会阶级，因而隐含某种之于性别、辈分的权力关系。对Jaha Koo而言，他充分理解自身在体制社会的限制与优势：前者像是他一直要等到在欧洲有点成绩，才受到韩国剧场圈的关注，「不然之前谁会对一个还是学生的创作者感兴趣？」，而后者则如他身为异性恋男性的父权红利。 无论是剧场体制或外部社会，全都共同承担著资本主义受到儒家思想推波助澜而形成的南韩版「超级资本主义」（注2）。「或许我这么说有点愤世嫉俗（cynical），但我认为儒家思想上对下的阶级概念，和资本主义是一拍即合的，让资本主义运作更有效率。」Jaha Koo说，「再加上就算韩国社会开放了，集体潜意识依然承袭过去的独裁记忆，比如我总是清楚知道自己什么时候有话语权，什么时候该闭嘴。」也因此，Jaha Koo并不想在创作中复制同样的结构，试图以另一种剧场形式、工作模式与合作关系，找