收集完Jaha Koo（具滋昰）《悲剧三部曲》的观众，或许都会觉得自己对这位来自韩国、现居比利时的创作者，有一定程度的熟悉。看著他在不大的舞台，侃侃而谈复杂的韩国殖民史与当代社会现况，搭配自身成长经历，连音乐、声音，甚至是影像素材，都是这位多才艺术家一手搞定。从内容到形式、情感到论述，皆显露独特印记。
素昧平生的我们，在只有简单萤幕、讲桌的黑盒子里，听见他与外婆相处11年的童年，有山有海的乡间经验，带著南部方言来到首尔读书，爸爸为了要「矫正」他的腔调、让他能说「标准」首尔腔，而要求他加入戏剧社团这种「传统亚洲父母根本不想要小孩碰的课外活动」（老一辈对腔调政治的焦虑，相信台湾社会一定也感同身受），从高中戏剧社到大学戏剧系，觉得自己真心想做的「剧场」与学校体制愈离愈远。2011年离开韩国，在阿姆斯特丹继续寻找创作的容身之处，然而却又开始回过头来，进一步深究属于自己的文化脉络。
很难想像，坦然分享这么多内在冲突的Jaha Koo，本质上「对舞台表演有著很大程度的抗拒」。他拒绝定义自己是「表演者」，而改以「创作者」自称。「我原本还打算让另一位演员来演《电子锅》，但试演时觉得行不通，毕竟这个故事太个人了，还是硬著头皮自己来演。」Jaha Koo说，「况且，这种台上台下共享的亲密感，正是这出戏最重要的精神。」
如此排斥却如此自在，甚至还有点享受——这很矛盾吗？或许吧。但矛盾也是触发创作的必要动力。正如他在阿姆斯特丹就学时初试啼声之作《你卷（剪）舌了吗？》，剧中探讨韩国社会的英语焦虑，我们却依然得在访谈中放下各自母语，努力在他人语言中彼此靠近——事实上，久居欧洲的Jaha Koo戏里戏外也早已习惯用英语分享创作，虽然他总说自己英语说得不太好。也因此，在Jaha Koo身上，依稀可感受到某种「定位不明」，或说「拒绝属于」，在不同的世界游移，创造自己的独一。
矛盾：让「剧场」成为传达理念的语言
向来以真人演员为本位的韩国剧场，始终让Jaha Koo水土不服。他的剧场，更像是要容纳所有自己「想要」的可能性。
谈起音乐、眼神猛然闪起奇异光芒的Jaha Koo，选择了剧场。高中毕业没马上进大学，反而开始玩音乐、做DJ的Jaha Koo，选择了剧场。讨厌表演的Jaha Koo，选择了剧场。发现韩国的实验前卫演出，大都来自视觉艺术领域，Jaha Koo依然选择了剧场。
矛盾。正如他在大学戏剧系专业分科如表演、导演与设计之间找不到合适类别，于是选了戏剧理论，「更有弹性，好像做什么都可以。」——尽管Jaha Koo心中的剧场，与外在环境很不一样，他依然坚持「剧场可以是这一切」，而且亲身亲力地实践。
然而，矛盾并未因此消失。在欧洲的确更接近自己想要的剧场形式，得以脱离韩国剧场的僵化体制，但他却又时常在创作中关注韩国社会摆脱不了的殖民痕迹。矛盾中的矛盾。最后，这些矛盾成为《你卷（剪）舌了吗？》、《电子锅》与《韩国西方剧场史》3个作品，名为《悲剧三部曲》。台上独自一人（偶有电子锅机器人或唱盘陪伴），说著音乐、影像和故事串起的展演式剧场语言，有种充满内在纠结的孤绝，却能在每个现代社会轻易唤起共鸣。
韩国全才艺术家Jaha Koo 在不同的世界游移，创造自己的独一（下）
Jaha Koo
韩国剧场制作人、摄影师及作曲家。
创作常见于多媒体和表演艺术之间，作品中都含有自创的音乐、影像、文字及舞台装置设计，所呈现出来的作品也都紧密围绕著政治、历史及个人议题。
自2014年起创作《悲剧三部曲》，首部曲《你卷（剪）舌了吗？》，是在阿姆斯特丹DAS Theatre 就学时的作品，并于2015年在苏黎士艺术节首演。二部曲 《电子锅》则是于2017年的奥地利的史戴尔秋季艺术节首次登台，并于2018年来台演出。最后一部《韩国西方剧场史》于2020年夏天首演。
