共鸣：找寻自己（与作品）扮演的角色
如果「矛盾」是来自彼此断裂的状态，那么「共鸣」是为了串起连结。
Jaha Koo的《悲剧三部曲》，从《你卷（剪）舌了吗？》的英语焦虑、《电子锅》闷煮的高压社会，到《韩国西方剧场史》直指更庞大的殖民经验，剧中不乏四海皆有感的全球经济、东亚共享的近代殖民（或被殖民）与更特定的韩国脉络，如韩战、1997年金融风暴与破产危机，以及乡野流传的民俗神怪。
Jaha Koo在创作之初，便已预先设想背景不一的观众族群，一方面要放入足够资讯说明，又要拿捏平衡，让资讯融入剧场语汇与叙事逻辑。从2015年的首部曲至今，总是能让各地观众带入自身所处的社会情境，比如某次《电子锅》来到雅典演出，同被国际货币基金（IMF）决定命运的希腊观众，也深受触动。（注1）
对于台湾观众来说，又是另一种错综复杂的感受。台湾与韩国命运共同体般的历史连结、相似的社会结构，甚至是剧中作为隐喻的米饭文化，已无需多言。我好奇问Jaha Koo，在资本主义全球化与殖民现代化之外，他又是如何看待深刻影响东亚的儒家思想呢？强调伦常、辈分，抗拒个人主义的齐一式价值观，是否让这一切变本加厉？「所以我才不说自己是导演。」Jaha Koo说。继承西方剧场体系的「导演」职位，结合韩国本身的儒家社会阶级，因而隐含某种之于性别、辈分的权力关系。对Jaha Koo而言，他充分理解自身在体制社会的限制与优势：前者像是他一直要等到在欧洲有点成绩，才受到韩国剧场圈的关注，「不然之前谁会对一个还是学生的创作者感兴趣？」，而后者则如他身为异性恋男性的父权红利。
无论是剧场体制或外部社会，全都共同承担著资本主义受到儒家思想推波助澜而形成的南韩版「超级资本主义」（注2）。「或许我这么说有点愤世嫉俗（cynical），但我认为儒家思想上对下的阶级概念，和资本主义是一拍即合的，让资本主义运作更有效率。」Jaha Koo说，「再加上就算韩国社会开放了，集体潜意识依然承袭过去的独裁记忆，比如我总是清楚知道自己什么时候有话语权，什么时候该闭嘴。」也因此，Jaha Koo并不想在创作中复制同样的结构，试图以另一种剧场形式、工作模式与合作关系，找到自己该扮演的角色。
重整：重新书写自身历史与位置
然而东方与西方，是否真能一刀切？《悲剧三部曲》反思殖民，却有著颇具西方渊源的剧名——「The Hamartia Trilogy」。「Harmatia」一字出自亚里斯多德《诗学》，意指性格原有的缺陷如何影响命运，Jaha Koo则借此在作品中探讨韩国社会的过去，如何影响现在与未来。矛盾吗？倒也不尽然。「欧洲人常常会认为我必须要『百分之百的韩国』，但什么叫『百分之百』？不同时代所经历的不同文化，比如美国势力与美国文化、从韩国开放前就已私下流通的日本漫画（注3）、年轻世代的当代体验，都形塑了所谓『身分』这件事。」Jaha Koo强调：「我的创作有来自韩国的脉络，自然也有其他文化的影响」。
《悲剧三部曲》以《韩国西方剧场史》作结，正是以此重整时间轴，试图将过去与未来再次串联。
Jaha Koo回忆起大学时除了艺术学院，还另外有传统学院，里面同样音乐、舞蹈、戏剧样样具备，但就像是博物馆文物一样的保存。始终对这种「断裂」感到不解的Jaha Koo，有感于「日本殖民时，发明了『传统』这个字，借此和『现代』相对，还有优劣之分；但事实上，真正的现代化必须是内部自发的启蒙，而非强迫接受外来价值。」他接著说：「用我们自己的生活方式，跟著时代往前走，这才是最重要的。」
到那时，或许我们都能重写自己的历史，找到自己的位置，或其他种种。
注：
- 〈Talking rice cookers, accidental explosions: how do you capture austerity on stage?〉，Andrew P Street，《卫报》，2019/10/23。
- Jaha Koo另补充韩国的儒家思想，历经朝鲜王朝、日本殖民、南韩独裁政权与90年代的金融危机，而逐渐巩固成为某种军国主义式的保守体系，强化阶级剥削，更在独裁者、财阀与政治人物身上表露无疑。
- Jaha Koo解释韩国政府直到90年代才终止对日本流行文化的禁令，然私底下大家还是都偷偷在看日本动漫。
韩国全才艺术家Jaha Koo 在不同的世界游移，创造自己的独一（上）
