:::
Sasapin Siriwanij
相关文章 4 篇
-
焦点专题 Focus提问现实政治的剧场隐喻
即将在2024秋天艺术节登场的《捉迷藏》（寻找导演的七个那个），是泰国「为了什么剧团」（For What Theatre）去年首演的新作；以7个象征符号结合即时影像、档案材料，从导演的诞生日为始，从自我时间到社会时间中，拉出一个历史性的宏观尺度，借喻独裁政权下的泰国，其复杂的历史、政治与社会动态。 导演维帢亚・阿塔玛（Wichaya Artamat）长年游走于跨领域的表演创作，并常触及敏感与争议性问题；制作人莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）则是资深的表演艺术制作人，也常策划国际间的艺术交流。本次专访除了邀请两位分享《捉迷藏》的象征寓意，也谈及了在不同文化语境当中，背景相异的观众如何对作品产生各自的理解，并以此开启社会对话。 日常物件如何操控人的身心 泰国因常年的政治环境与言论空间的压缩，致使试图对社会、政治表达批判的艺术创作，往往需要仰赖各种被转译的象征符号予于包覆，透过隐晦的方式来再现外部世界的现实。《捉迷藏》源起于他们在多次出入国内外工作时，发现在泰国与在国外的工作状态极为不同，而促成的一次国际共制作品。「当我开始察觉到在不同地方演出同一个作品，都会必然面对脉络的不同，因而开始思考如何做一些不一样的尝试。」维帢亚说道，「像我们在泰国演出的时候，常常会不经意地自我审查。然而当我们去到可以充分拥有言论自由的国家演出时，才意识到过去自己不知不觉产生的一些意识，有点像是在被蒙骗的社会下而形成的。」 在这部作品中，舞台上没有真正的「演员」，表演的主体被置换成各种非人物件：也许是玩具、食物、一个特定日子、一首歌、一棵树等。它们未必是具体可见的，也可能是一些抽象概念，但皆在日常生活中无处不在，各自的存在也都反映了泰国的社会跟政治现实。维帢亚表示，歌曲在泰国是非常重要的一个符号，人们会因为歌词传递的内容，而必须去相信歌想要传达的某种意义。「无论是公众场合或是家里的电视、剧场或电影院开演前，都会播放国歌或《颂圣歌》（旧时代国歌），大家都会立正把它听完。即使泰国没有明文规定播放国歌时需要站起来，但如今大多人出于尊重的共识，还是会立正。或是每当泰国有什么重大政治事件发生，各军政府团体或反方团体也都会采用大量的歌曲，要人们去相信各自立场的正当性。在作品中引用这些
-
焦点专题 Focus在差异中往彼此靠近——跨文化工作备忘录
2023「ACPC亚洲连结：制作人工作坊」的首场导师讲座「作品沟通里的留白艺术」交由曼谷国际表演艺术会议（BIPAM）的艺术总监莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）主讲，在面对本届透过闭门推举制度、实战经验不少的制作人学员们，莎莎宾选择以开放讨论形式，拆解作品所具备的多元脉络（Context），一一分析跨文化工作可能遭遇的挑战与危机，透过集思广益与彼此经验分享，逐个击破。 拆解「脉络」与「文化差异」 莎莎宾从脉络一词的英文「Context」（注1）定义出发，她用一张示意图，视觉化作品与脉络之间的关系：一颗代表「作品」的粉色球置于图面中央，旁边环绕许多褐色小球，每个褐色小球都带有一只箭，回指粉色中心。这些迫切影响著粉色球的褐色球是什么？来自不同文化背景的学员们省视各自提案，提出繁多可能：大环境面向的政治、气候与经济条件；私人层面的艺术家情感走向、人生重大变故、家乡议题、教育养成、语言逻辑，以及制作现实层面的预算、场馆状况、合作对象限制、策展人喜好、金主条件等，变因既广泛且细琐。 同为导师的前澳洲伯斯艺术节艺术总监温蒂．马丁（Wendy Martin）补充，她认为在深入探讨前，需先将脉络分为对外与向内两部分，后者为艺术家陪伴的创作脉络（Context of Making），前者则是面对市场与观众沟通时，换位思考的行销脉络（Context of Selling）。莎莎宾分析，作品本身背负著创作者生长过程里被形塑的特质，也揉杂了上述许多直接或间接对作品产生影响的因子，制作人需要具备多样视角，必要时得跳出创作者感性思考，回到理性的推广与沟通策略，对接下来预期合作的对象深入评估，找寻作品中最适当的切入点，为文化底蕴不同的双方打开可行的共鸣桥梁，催化合作机缘。但也要千万避免对陌异文化产生先入为主的偏见，除非亲身经历，否则面对首次合作对象，请务必保持开放态度。 阿喀郎．汗舞团行政总监法鲁克．乔迪里（Farooq Chaudhry）作为参与讨论的导师之一，也提醒学员在陪伴创作时，除了艺术家关注的焦点范围之外，也需留意那些被刻意避开的题材，有时候隐藏在黑暗里的素材，存有解决创作瓶颈的解答。像是阿喀郎
-
话题追踪 Follow-ups透过交流相互理解 在艺术中共享普世价值
Taiwan Week 国际论坛「表演艺术如何回应社会？」上半场以国际大型艺术节的策展策略为观察脉络，下半场则进入视野高远、触及幅员深广的国际联盟性组织运作分享。 3位与谈人是分别来自亚洲、欧洲与台湾地主队代表以泰国为据点的泰国曼谷表演艺术集会（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM）艺术总监莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）、欧洲剧场协会（European Theatre Convention）主席暨比利时列日剧院（Thtre de Lige）艺术总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni），以及国家两厅院艺术副总监施馨媛。讲题拟定为「如何借由国际伙伴合作，推动共同追求的价值」，实则内容关注更多当面对异文化的并肩伙伴，人们该如何在艺术领域的合作中取得共识，创作能引起跨国界观众共感的作品。 找寻国际合作里的共享价值观 莎莎宾以「我们真的有共享的价值观吗？」破题，作为BIPAM艺术总监，她期许能将文化政治上密切关联的东南亚地区艺文圈高度串连，并积极向全球其他地区输出。面对日常经历的跨文化沟通，她提出3个关键字供众人咀嚼：「沟通」（communication）、「透明／公开」（transparency）与「诚信」（Integrity），莎莎宾表示，就经验而论，如果在合作初期，双方能先对彼此的地缘政治与人文环境有著基本的理解，后续沟通上较容易形成共识，对作品发展脉络产生同理与共感。但如果在初步交流阶段，即发现双方无法形成火花，她强烈建议适时退一步理性评估，在人力与资金尚未大量投注下，尽可能迅速划下止损线，保护彼此参与者的劳动心力，也保护支持的投资方。 以BIPAM与以色列独立剧场制作人协会EVE（Independent Theatre Makers Association）的合作经验为例（注1），在计划进行初期，双方皆意识到各自国家的政治情势有其幽微之处，因此决定把创作阶段挪后，花时间彼此「授课」，待建立基本地域认知后，再往共创灵光的开发迈进。BIPAM也在近年持续与加拿大表演艺
-
焦点专题 Focus莎莎宾．希芮旺吉：寻求对话的剧场状态
Q：从你的个人经验来看，疫情为表演艺术带来何种彻底且长远的影响？ A：我在泰国看到的，是疫情突显社会的「不公平」。这些问题始终存在，但是疫情让问题被看见，人们也开始对此有感。人们对于「对话」产生迫切渴望，后续引发2020年底、甚至一路至2021年的街头运动。现在街头运动比较少了，但诸如此类关于对话与争论、挑战与挑衅的精神，已经影响了整个泰国社会。剧场自然也未自外于这股社会氛围，不少剧场创作者甚至站到最前线来回应社会议题。 疫情之前没人想要谈论政治，没人想被称为「关注政治的剧场团体」，大家都想要避开「政治」的标签，但现在每个人都在谈政治。你不谈政治，别人还会觉得你很奇怪，为什么毫不关心这么切身的议题。这是很明显的改变。我想大家可能终于意识到，政治可以影响个人生活非常细微的层面，政府每个决定都和我们息息相关。 另一个我所观察到的转变（应该算是正向转变），是人们来到剧场不再因为喜爱剧场，而是为了寻求对话。正如我先前所说，泰国社会出现某种对于「对话」的强烈渴望，于是人们来看戏不只是为了看戏，还为了要参与对话（可以是性别、后人类或是障碍艺术等主题）即便是在心里与自己对话。我很喜欢这种转变，意味著观众组成更多元。大概也有一些从前的剧场观众，经过疫情之后，就再也没有回来了吧。不过我们现在也有了新的观众。 Q：有什么持续至今的负面影响吗？ A：我们的展演空间消失了。毕竟疫情对经济打击很大，过往提供给艺术家长期发展、创作展演的空间，很难继续经营下去。这也影响了作品的质地，以及艺术社群彼此之间的连结。以前在几个实体艺术空间，大家可能随时会经过别人的工作室、排练场，自然而然询问彼此最近在干么、进行什么样的创作。现在感觉社群连结变得薄弱，一切变得很分散。同样的分散感也存在于世代之间，好像出现一个「失落的艺术家／学生世代」。前几年疫情期间，艺术活动暂停，创作的积累与延续性也因而中断，年轻一辈的创作者开始搞不清楚