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MeimageDance
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新锐艺评 Review被遗忘的女性到被召唤的身体
当观众脱鞋、存放随身物件、穿上黑袜，并在纸片上签名、握住一把米、饮下通宁水时，整个入口仪式（ritual）就已经运转起来，观众由「外界」切换至「仪式场域」内，其身体从观看者转为参与者。身体放下日常的厚重标识鞋袜、包袋、身分象征以极简行动（签名、握米、饮液）作为进场契机，从而提醒：今天你将被邀请进入叙事、身体与记忆的复合体。 米在台湾文化中积累了丰富的意义：农耕、喂养、饥饿、生产与生存。当观众握著米时，不仅是物质接触，也是时间与身体记忆的触动，作品以米为物质载体，在场域中铺陈出大量米堆，并让舞者从米堆中「浮现」。这提醒我们：记忆、生死、爱、失落、身体或灵魂之间的缠绕是物质感的，是握在手心中的细颗，是舞动中飞散的瞬间。
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焦点专题 Focus身体 X VR——从「不可见之感」出发的阴性叙事
在虚拟与现实的界线逐渐交融的今日，虚拟实境（Virtual Reality，VR）不仅是一种观看的工具，更是一种触动身体、延展感知的场域。本企画「身体 X VR从〈不可见之感〉出发的阴性叙事」，从阴性视角出发，聚焦3组台湾艺术家的实践，探索身体如何在 VR 中消散、重组、生成，并与情感、记忆与未知力量交织。 在疫情促使创作转向的契机下，编舞家何晓玫以《林投姐，妳叫什么名字？》透过女性鬼魂的凝视，将舞蹈、吟唱、米艺与 VR 融合，让漂浮、裂解的身体在虚拟空间中得以延续，开启观看破口，让潜伏于历史阴影中的女性得以发声。 另一方面，编舞家苏文琪则延续10年的科学探索，从欧洲核子研究组织（CERN）走向宇宙深处，历经《黑洞博物馆+身体浏览器》，推出新作《暗宇之感》，深入创作的洞穴，尝试以 VR 再现黑洞、暗物质等「不可见的存在」。在她的实践中，科技不再是硬核的展示、不是创作的目的，而是透过阴性质地的敏感与柔韧，向不可知提问，体现不可言说的能量。 而由双胞胎编舞家谢筱玮、谢筱婷历时7年酝酿的《The Awake》正迈向最后一哩路，以渐冻人的身体经验为切口，转化病友与家属的幽微情绪与时间感，藉 VR 打开非线性、片段化的情感场域。观众不仅「观看」作品，更被牵引著进入其中，在感受先于理解的过程里，将自身生命经验投射其中。 这3件作品有各自的核心关怀，却在 VR 的延展里相互呼应，指向身体作为感知载体的开放性，并透过敏锐凝视，触及那些难以名状、无法被符号化的「不可见之感」。这些创作不仅挑战剧场与观演的边界，更以阴性叙事为方法，让 VR 成为感官、情感与记忆交错的场域。 她们共同展现的是阴性叙事的力量：不在于给出唯一的答案，而在于共感他者的生命经验，打开更多感受与想像的可能。
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焦点专题 Focus 破碎无常，才是生命实相何晓玫《林投姐，妳叫什么名字？》 在科技里呈现人生情状
只是一个起心动念想把当下的身体留下来，MeimageDance艺术总监何晓玫在评估该如何与观众对话的路径里，从舞蹈一路逛进了VR，并在时间的延展下，让作品透过台湾传奇女鬼林投姐的滤镜，搭配月琴吟唱、米艺与舞作，长成了更为面向大众的长销式沉浸体验。 2025年9月，何晓玫MeimageDance在故事工厂协力下，于西门红楼驻地1个月，开出共90场的《林投姐，妳叫什么名字？》沉浸式制作，演出以舞团2023年发表的VR作品《林相缤纷从肉身到虚拟的极相与无相轮回》为基底，并安排有浓郁的仪式感前提，观影环境也如2023年般充满香气与意象。观众一入场便会在无语言演员「NPC」的带领下，逐步脱下鞋袜、交出名姓，踏进台湾民俗元素包裹下的中性无生灭世界，作品也在一层一层的观看与多重小物件的暗示里，试图为传说里的厉鬼开启一个别开生面的重生出口。
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四界看表演 Stage Viewer虚实中总是众生
2024年的德国威玛艺术节（Kunstfest Weimar）于8月21日至9月8日间在图林根自由邦威玛市（ Weimar, Freistaat Thringen）举行。应德国策展人罗弗．汉默克（Rolf C. Hemke）之邀，MeimageDance舞团与作品《林相缤纷》于今年的威玛艺术节演出。这部融合虚拟实境（VR）与现场舞蹈的作品，以台湾民间传说「林投姐」（注）为灵感，透过数位拟态与舞者的肉身相，为欧洲观众带来了一次跨越死生与虚实边界的震撼体验。 作为德国最具影响力的现代艺术论坛之一，本届威玛艺术节以「Wofr wir kmpfen」（我们为何而战？）为题，意图引发观众对于过去幽灵如何影响当下的深思。在这个艺术节中，「幽灵」象征当前欧洲社会、政治、经济所面临的拉扯与撕裂，是欧洲怀疑主义的幽灵，也是族裔民族主义的幽灵。这些主题在艺术节结束后，将随著《另一个俄罗斯 The Other Russia》巡回展继续延伸，该展览展示了人权组织MEMORIAL对抗史达林暴政、争取民主俄国的影音记录。 而在众多隐喻的「幽灵」中，MeimageDance舞团的「林投姐」是艺术节上唯一「具象化」的灵魂。在威玛国家戏剧院的黑盒子实验剧场（Studiobhne），《林相缤纷》打破了观众与舞台之间的传统界限。艺术总监何晓玫邀请观众进入表演空间，围坐在舞台中心的米堆旁。昏暗中，隆起的米丘掩埋著即将揭开之事。「民间流传的鬼故事常常反映社会问题，揭示集体恐惧与内疚的心理。」艺术总监何晓玫说：「林投姐的故事寄托了早期女性的困境，她的存在只能通过普世价值的凝视来得以认可。」 演出的前半段，观众透过VR录像见证象征林投姐的舞者身体在百劫后获得释放。她的形象巨大如地景，但近距离观看时，只能捕捉到断片的纹理，难以辨识全貌。VR技术让观众同时感受到空间的纵深与广度，创造出新的凝视。「台湾的民间信仰里，人跟神的界线是弹性的。人可能因功德成神，也可能因成鬼作乱而被立庙安抚、祭祀......COVID-19疫情肆虐时，我对剧场艺术依赖实体场域的脆弱性曾感到焦虑。剧场容易因现实因素的劣变而被牺牲。这促使我首次尝试以VR形式创作。在录像中，舞者不会老去，也没有生理条件的改变，时
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企画特辑 Special
近乡情怯话《钮扣》
何晓玫在六年前开启的「钮扣计划」，旨在为这些浪迹天涯的台湾舞者打造一条回家的路。毕竟，近乡情怯，之于舞者，他们心底最最渴望的舞台，不在金碧辉煌的巴黎歌剧院、或是林肯中心，而是他们的家园台湾。这些拥有丰富的国际舞台经验的舞者，在乡亲面前，却以一种「新鲜人」的姿态被认识，并发表他们的作品他们羁旅生涯中的孤独奋斗与感悟。
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即将上场 Preview 2017钮扣计划
凃力元、董柏霖、刘奕伶 反思人权与个人生命
一年一度的「钮扣计划」舞蹈平台，今年邀回凃力元、董柏霖、刘奕伶三位旅外舞蹈游子，分别呈现他们的编创作品：在瑞典工作、对难民问题相当有感的凃力元透过舞作反思「人权」；董柏霖作品集结许多同志朋友的故事，期待引发观众对另一个族群的同理心；刘奕伶回顾在舞团成长的心路历程，自问：什么是「更」好的自己？什么是「更」好的选择？
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即将上场 Preview 玫舞击「2013钮扣计划」
舞蹈为名片 让旅外舞者回台交朋友
「钮扣计划」迄今已举办到第三年，陆续邀请多位旅外舞者返乡发表创作，以舞蹈向台湾自我介绍，甚至回家交朋友，便成了钮扣计划的主旋律。今年应邀演出的四位舞者是袁尚仁、高沛龄、张蓝匀与蔡冠伶，将展现「漂流，进行中」的生命风景。
