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柏格曼剧团
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新锐艺评 Review追逐梦想的过程中，如何保持那份最初的纯粹？
故事一开始聚焦于一位蒙著红色面纱的白人，他轻敲钟声，宣告了剧情的开端，也无声地揭开了羊的心灵之旅。这只羊，最初仅是羊群中的一员，但随著时间的推移，它内心深处的渴望悄然发芽：想要追求理想。剧情将此过程转化为羊对成为人类的渴望。 随著羊逐步接近目标，它的旅程如同一条无休止的输送带。这条输送带象征著一旦启程便无法停歇，并反映出一种深刻的无力感。羊与其他人类一同无力地奔跑、跳跃，走向一个无法回头的未来。而当半兽羊与一名女子所生的孩子被无情掐死时，这一悲剧象征著羊在追求人成长的过程中所经历的失败与痛苦，尤其是那段曾遭霸凌的黑暗记忆。霸凌的回忆像幽灵般贯穿整部剧，无法抹去。当今社会，霸凌的形式无所不在，从肢体、语言、性别、网路、校园、职场，甚至反击型霸凌，无一幸免。为何霸凌如此猖獗，直至今日？是不是现代人背负的压力过重，无法承受？或是年轻的无知？也许，许多人带著千疮百孔的伤痕，仍然步履匆匆，继续行走在这条迷途上。最终，半兽羊终于变成了人类，却惊觉曾经的温顺、纯真与善良早已不复存在。它已不再是那只温和的、单纯的羊；当它回到羊群，却发现自己再也无法被认同。 这个世界上，每个人或许都有一段无法抹去的伤痛，或者某些无法向人言说的孤独。正如编舞家吉赛儿．韦安所诉：「当人们开始对周遭世界变得敏感，并具备同理心时，彼此之间更容易凝聚；相反，当人们长时间对环境麻木，对他人的痛苦失去感知与同理，暴力便在无形中滋生。」 剧中有两段操偶师与偶之间的微妙互动。这种关系，仿佛是上帝对人类的教化。善与恶，在这个世界上并行不悖。我们从小便被父母教导，要成为「好人」，然而随著年龄的增长，我们对「好人」的定义渐渐模糊。使得许多人无意间走向了「坏人」的角色。剧中的操偶师一再对偶进行道德教化，要求它抑制欲望。然而，当操偶师最终消失，这个偶是否真正理解了道德？学会了自我控制？抑或它仍然只是表面上学会了规则，而心灵深处的本能依旧无法抑制？ 剧情的高潮或许是主角终于实现了成为人类的梦想，但这个变化却并非它最初所期待的模样。这让人不禁深思：在追逐梦想的过程中，我们如何避免迷失自己？如何保持那份最初的纯粹？这同时也引发对霸凌者与被霸凌者的反思：在这个社会中，我们该如何面对自己？如何寻求帮助？社会又该如何协助这些深陷困境的人，无论是霸凌者还是受害者，去帮助他
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新锐艺评 Review通向死亡的重生献祭仪式
比利时柏格曼剧团的作品《羊之歌》，描述一只突然觉醒的羊「艾维斯」，能以双脚站立让他逐渐变得渴望能成为人类。艾维斯离开羊群，走进人群，一脚踏上推动世界前进的输送带，他必须不断向前才能不被世界抛诸于后。过程中，他遇上了形形色色的生物，被接纳过也被欺凌过，却总是不厌其烦地试图在不断前进的纽带上抓住一些什么，让他能停留下来。 「上帝死了（The God Dead）」 《羊之歌》透过肢体、音乐、视觉、偶戏、装置等效果演绎，剧中几乎没有台词，惟一句透过小丑人偶口中说出的「上帝死了（The God Dead）」令人印象深刻。「死亡」的意象在《羊之歌》中不断以象征形式出现，西方的戏剧源自于宗教仪式，剧作家让．惹内（Jean Genet，1910-1986）更是将仪式看作剧场，他认为剧场的发源地是墓地，剧场艺术的核心在于死亡弥撒。（注1）死亡弥撒是亡者通向永生的开始，仪式同时带有复活的概念，然而亚陶（Antonin Artaud，1896-1948）却想肯定死亡，他认为「上帝就是其死亡无限持续的那种永恒，他的死作为生命中的差异与重复，从未停止过对生命的威胁。我们所恐惧的并非是活的上帝，而是作为绝对死亡的上帝。」（注2）亚陶提出残酷剧场的概念，以对身体的剥夺及强调独一无二的在场性，展现生命的不可再现，他反对戏剧透过模仿重复人类行为，呈现的仅是生命的表象，而残酷剧场要呈现的是生命本身。（注3） 《羊之歌》中死亡的上帝，让艾维斯获得反复重生的机会，却也在过程中不断遭遇到肉体和精神上的死去。《羊之歌》如同一场献祭仪式，艾维斯交出了自己的羊身，献给上帝换取一副人的肉身，他因此成为人而获得重生，但身为羊的自己却死去了，「变身」让他卡在生与死的交界，既无法走向人类世界也无法回归羊群。唯一陪伴在他身边的死婴，是艾维斯生命存续的依赖，让他觉得自己不是孤单的，同时，艾维斯也必须带上婴
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戏剧 变形成人的代价《羊之歌》 以寓言叩问人的盲目欲望
羊群中，一只羊两脚站了起来。与低头吃草的同类相比，牠显得更有定力与决心。毕竟，牠想从「牠」变成「他」。 牠有变形成人的欲望。 比利时柏格曼剧团（FC Bergman）的《羊之歌》（The Sheep Song）便在这般怪诞的设定中展开了。一只羊踏上变成人的旅途，路上所见虽有人有兽、有男有女、有善有恶，但牠还是毅然走完整趟旅途，变成新造的人。 回顾西方文学史与戏剧史，羊的旅途一点都不新，但柏格曼剧团善于以经典挖掘灵感、发展作品，「不新」恰是他们的专长。《羊之歌》中，羊的所求就是文学中常见的「变形」。当牠走在《圣经》的意象上时，身后一幕幕掠过的场景，也如中世纪剧场的戏车。 旅程的开端：变形的欲望 《羊之歌》最初，羊就有变形成人的欲望，推著叙事前进的也是这股驱动力。 西方文学中早有「变形」的概念，《木偶奇遇记》就是一例。如《羊之歌》的羊得看透世事，皮诺丘也得越过重重试炼。两名角色都得通过考验，才会有超个人力量（如仙女或人类社会）认可成人的资格。但，两者不同的是，皮诺丘变形成人不是出于己愿，而是仙女给他的额外奖赏。最初，木偶不知道他有变真人的可能。 再探源一点，罗马诗人奥维德（Ovid）的《变形记》（Metamorphoses）是西方文学中更古老的例子。奥维德从希腊罗马神话中采集与「变形」相关的篇章，编写成诗，而他笔下角色变形的驱动力五花八门。少数如宙斯，追爱的欲望可转为变形的驱动力，化作天鹅，但更多的是神祇等超自然力量操弄的结果。 《羊之歌》中的羊何来变形的欲望？或，人或兽为何想变成另一族类？英文中，欲望（desire）、想望（want）与匮乏（lack）是近义词。变形的欲望，是我族匮乏漫延成的他者想望我不够好，我多想变成他。但，羊在人身上看到什么长处？柏格曼剧团只呈现了，当两族的界线变得模糊，人与兽变得没有太大区别。在贬己抬人上，人与羊似乎一样不遑多让。