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暗夜．腹语．鬼托邦
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书信体关于语言
YC， 让我们把记忆拉回到2017年。那一年，我们和大墨（编按：王墨林）导演，以及韩国Shiim剧团的洪承伊、白大铉合作了《脱北者》。所谓「脱北者」，指的是透过非正常管道离开朝鲜、跨越北纬38度边界，来到韩国生活的公民。由于题材涉及南北韩、台共和马共的冷战记忆史，演出中交织了多种语言，韩语、华语、粤语、马来语，声音的历史化在舞台上彼此呼应，微妙地映照出相异却相似的处境。 这部作品先在台北排练和整排，之后再移师到釜山和首尔演出。犹记得在两地整排时，发生了颇有意思的现象。在台北，你和我常被质疑声音处理不如两位韩国演员般跌宕起伏；然后到了釜山，情况却完全相反，我们的声音表现反而屡屡受到赞赏。这究竟是怎么回事？当然不能简化成不同语言的陌生距离感，就能造成聆听上的新鲜与感受的丰富，那样太轻率，也忽视了演员在此用心琢磨的地方。值得玩味之处，是什么塑造了人们的聆听，进而转动了诠释？究竟有什么内在于我们身体的某些因素建立了基准？还是外在现实环境的变动影响了感知的接收？ 中文，或称之为华语，作为台湾人和马华社群沟通使用的语言，字句意义的理解势必跑在前头，我们会在意词汇的运用是否跟日常习惯相近，比如台湾说「你先走」，马华会说「你走先」。记得留台多年后，某次在家乡和同窗友人聚餐，几个朋友说：「你现在讲话很台湾呢。」我好奇追问，他们回应：「因为你的话语多了『请』、『麻烦』、『不好意思』。」再者，我们会留意口音，「你说话很字正腔圆」、「你讲话带有广东腔」。于是字词和腔调隐然成了某种座标，让彼此可以将对方安放在辨识的某处，确认两者距离和关系，好在此基础上展开对话。 在《脱北者》演出中，我以报导者的身分述及台马历史。整排后，台湾友人们的回馈让我陷入思索：「听你用华语讲述台共历史很奇怪，你的口音很明显跟尹真不同，你要不要用你的母语说呢？」「当你说粤语和马来语，我听不懂，但就觉得『对了』，情感出来了，你的粤语很好听。」一位大马朋友则直言：「听你讲粤语和马来语觉得蛮卡的。」天啊！怎么办？到底我该怎么「演绎语言」才比较恰当，甚而「正确」？溯及成长背景，潮州话是我的母语，但随著教育养成与工作环境的需求，华语早已成为我思考和交流的主要语言，粤语和马来语则是在生活过程中因应
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新锐艺评 Review召唤、现身、消亡
This is a true story.（这真的是个故事），《暗夜．腹语．鬼托邦》从来没有忘记提醒你，眼前看见的是故事。 在实验剧场的80分钟内，郑尹真与高俊耀用著每一刻，为《暗》剧质问与回答著两个问题：「故事为何需要述说？要怎么说？」剧场性便由此长出。剧场的调度召唤了跳跃时空与材料的驱魔师，同时作为角色与象征，也召唤了「鬼」，即不在世之人迫切想说出的。鬼经由死亡自然成为了所谓「历史」，《暗》剧也成为了讲述历史的故事。 不想被历史冲掉的声音是不愿为新朝代的到来而赴死的奴婢，也是领著观众和驱魔师到1950年代马来亚的阿梅。在英国殖民与马共残党共存的背景下，郑、高两人质问、诠释、体现与转换著故事和视角，逐渐织造出阿梅所寄怨的时间轴。面对英国的军官、马共的青年，阿梅被框限在剧本所说「大时代总需要爱情点缀」而要选择相信其中一方的二元可能。马共残党在森林里勉强存活时，阿梅最终进到了军官的宅邸，看见了英国人某种寓言式的捕猎战绩；多个不同殖民地所猎得的动物尸身被拆解、拼接，而阿梅的对自身的认同也与身体一同被英国富足的想像所被吞噬。她成了盲目的追求著军官高俊耀口中「漂亮口音」的Portia。对于阶级的投射与殖民主义所垄断的人生可能性，在阿梅与Portia之间的灵肉拉扯被体现出，宛如夜宿破庙的书生尸身，在两个想要据其为己有的鬼之间被抢夺，却只证明了书生灵魂本身的死亡。 但阿梅不是Portia，她并不是英国人，军官承诺的英国大厦矗立在台湾。她供出的马共秘密成全了英国，却没有成全她对英国的想像。Portia只是故事，像阿梅等待著英国军官的到来时，在电视里的播映那些不同语言的五光十色。大厦中的电梯同时象征了殖民阶级谎言对于时、空的承诺，阿梅期待脱离自身在地理上与时间上的当下，都被电梯在同一个位置上下时所提供的期待而消殒。最终她的生命本身也成了故事，由高俊耀「驱魔师」所驱散。与此同时，时代转动，而故事原本寄居的身体失了对过去的追求。历史被剩下故事，而故事「被说出」后，更只剩下连影子都不留的、活在「过去」的「驱魔师」。 《暗》剧巧妙地将叙事本身作为质问与论述。借由剧场的现场性作为媒介，《暗》剧以故事的召唤、上身与演员的所谓「腹语」迫使我们去面对历史的现实和故事的虚构两者的相互成败，还有人是如何对
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焦点专题 Focus 影像记录高俊耀的港片小宇宙
许多剧场创作者都会有只有自己才看得懂的笔记本，上面画著一格一格走位图和场景解说，高俊耀也不例外。不过在这教课与创作手记的其中一页，倒是出现比较特别的东西。那是他在一堂讲香港电影的课程预备笔记。 长得像符号的手写字有著图形结构，很像什么神秘的练功心法，其实是高俊耀脑中的港片关系图。以「港迷」自称的他，虽然如今的他不再港片成瘾，不过当以港片为主题进行联想时，他可以扩展一圈又一圈，跟你细说英雄角色塑造从1980年代至今的变化、喜剧拍的发展、切入社会阶级矛盾的主题流行等，俨然自成一派港片影像哲学。 「我在小地方长大，会播放的电影或是香港连续剧的主题，以腥膻色为主。从小看到大，一开始就建立了我看戏的角度，说不影响是不可能的，后来接触到其他艺术电影，才慢慢被打破。」
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焦点专题 Focus穷剧场《暗夜．腹语．鬼托邦》青银有约工作坊侧记
观众进到剧场，也进入故事；而成功的故事有3大关键因素：角色、动作与场景缺一不可，其中，「角色」排在首位，因为那是建构后两者的基石，是推进故事的引擎。如果说剧场工作者作为说书人有最低限度的责任，那或许是让观者看见角色的多面性，关心角色的发展，并从角色看见自己，带著新的洞见走出剧场。 穷剧场《暗夜．腹语．鬼托邦》（下简称《鬼托邦》）就精湛地展现了以语言、身体说故事的技艺。马来西亚出身的高俊耀为本作的编／导／演，以扎实的文学、历史底蕴将故事聚焦在时代巨轮底下的小人物，并仅透过他与郑尹真两人不断的扮演与角色切换中，以绝妙的戏剧节奏，让驱魔师、马来亚鬼、少女阿梅／波西亚（Portia）、英国军官Briggs、共产党游击队成员马共一一现身。这些角色在故事是驱魔也是降灵，带领观者进入历史的折痕，穿梭在现代与1950年代英国殖民时期的马来亚（注）。 舞台上的角色做出哪些选择与行动？他们与身为台下观众的「我」又有什么关系？国家两厅院2024「青银有约」看戏特别企画，由艺术推广组策画，邀请戏剧教育博士陈韵文带领，让30名跨世代的学员们观赏《鬼托邦》后，在首演当周的周日参与工作坊尝试回答以上问题。陈韵文指出，多次带领「青银有约」工作坊的经验，让她在课程设计并非著重于「青银」，而是尽力「让每位参与者保持平等关系」，与参与学员共构出在公开场合表达想法、自我揭露的舒适空间，并透过3个阶段的设计，一步步拆解剧中角色的复杂与多面性，在倾听、分享与共创中，凝视角色，理解他人，梳理自己。 第一阶段：看见角色的复杂、流动 工作坊的暖身，从相当温和的自我揭露开始。 按陈韵文的指示，这群组成多元的学员们面朝排练场的落地镜排为一列，简单地透过静止或转身的表态，回答一连串与《鬼托邦》相关的问题，并在镜中反射中看见我／我们／剧中角色的相同与差异的生命经验。这些问题多半著眼于生活共同之处，从这个冷战时期的马来亚故事，萃取出爱恋、背叛、悔恨、对生命的向往等子题，尝试对应观者可能都共有的生命经验，并在极其有限的时间内，让参与者快速勾勒出当下所处的群体轮廓，在初步认识的基础下，进入第一阶段针对作品的讨论与分享环节。
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台北戏剧奖双料作品《暗夜．腹语．鬼托邦》 3月重返北艺蓝盒子演出
第1届台北戏剧奖最佳编剧、最佳戏剧类女演员双料得奖作品《暗夜．腹语．鬼托邦》，3月27-29日于台北表演艺术中心蓝盒子再度登场。延续两人的高度默契与高密度表演节奏，打造一场介于寓言、喜剧与记忆之间的「附身」仪式。此次演出微调舞台设计与情节外，高俊耀近期推出的剧作选《鬼托邦：高俊耀剧作选Ⅱ》，也让观众得以分别从文字与舞台两个维度，重新阅读作品背后层层交错的思考轨迹。
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2026北艺严选聚焦「如何演」 莫子仪、夏帆加持绽放星光
台北表演艺术中心正式发布2026年「北艺严选」8档策展节目。今年度策画核心并非关注作品「演什么」，而是聚焦于「如何演」。北艺中心董事长王文仪指出，本届严选精神呼应场馆「Open for All to See a Wider World」的愿景，8档横跨戏剧、舞蹈、音乐与跨域创作的节目，皆触及各类型隐秘的文化源头及历史洪流。观众将在剧场中见证每一位艺术家如何高明地转译、面对，甚或是对抗嘲讽自己所处的文化传统与时代历史。
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封面故事 Cover Story 请回答得奖了，然后呢？（下）就是最大的成就吗？
Q1：一座奖杯，能改变一出戏的命运吗？