Q1：一座奖杯，能改变一出戏的命运吗？
近年在台北戏剧奖、台新艺术奖与传艺金曲奖获奖的高俊耀，认为还未能对奖项本身有太多具象的感受，他宏观地将时间座标拉长，很感激在自己创作生涯行走近20年的此刻被看见，也很好奇《感谢公主》与《暗夜．腹语．鬼托邦》两部作品脱颖而出的条件，是题材或表现形式的特殊性？或是时代的潮流与创作的美学刚好交会？
高俊耀平稳表达，可能在未来的某一刻突然回眸定睛细看，才能理解奖座对他、伙伴或是剧团的意义是什么。而他也殷切期待著奖项的影响力能够自颁奖典礼的温暖情怀跳脱而后继续延伸，在节庆之后，能有机会沉淀当届评审与社会风气的走向，或以对谈、研讨会、或任何不设限的交流形式，即时筛出一盘属于那一年度的台湾剧场横切面，足作为文化演进的参照，也能够成为研究的史料。
身兼入围者与典礼总导演的许哲彬则表示，不可能有单一奖项可以囊括并照顾所有演出类别，在思考如何于典礼中做出台湾剧场个性的同时，也在普查海内外类似奖项过程里，清楚理解台北戏剧奖需要具备自己的独特调性，它不需要成为百老汇的东尼奖，也不用是英国剧场的奥利维耶奖，只因为长期以来台湾剧场并未有其他同等规格的奖项出现，因此一夕之间，业界对于台北戏剧奖的期待值拉得特别高。
而他也担心，在从业者相较于影视领域相对少的情况下，入围名单的重复率是否几年后就会提高？在台湾剧场制作少有长销式作品的现行环境里，单机摄影的报名限制也会在评选上造成资源落差，因此他在乐见新血因为奖项成立而更有热情投身产业之余，也期待评审机制能在愈来愈多的经验累积后，更趋细致与踏实。
奖项，让人可以做梦
聊起对于第1届台北戏剧奖的建议与观察，资深的剧场人多是爱之深责之切地给予许多由衷建言，但在颁奖台上的激动、泛泪与喜悦都是真诚的。
诚如邱安忱所言，创作的目的从来就不在于得奖，但是真正得奖的时候，好像有种在路上埋头向前走了很久，不知道终点在何方，却在途中被好好打气加油的抚慰感。达秋剧团的导演凌凯也分享，演员谢云升在看完颁奖典礼后，说自己从此后有了一个新的梦想可以追逐；在学校任教的许哲彬也发现奖项对青年学子的激励感远较资深从业者来得高许多，有了一个可见的、可触及的目标在前方，未来变得不那么虚无飘渺，艺术在往后成为可以拿到具体的回馈的产业，不再是难以对亲友言说的就业选择。
