观众进到剧场，也进入故事；而成功的故事有3大关键因素：角色、动作与场景缺一不可，其中，「角色」排在首位，因为那是建构后两者的基石，是推进故事的引擎。如果说剧场工作者作为说书人有最低限度的责任，那或许是让观者看见角色的多面性，关心角色的发展，并从角色看见自己，带著新的洞见走出剧场。
穷剧场《暗夜．腹语．鬼托邦》（下简称《鬼托邦》）就精湛地展现了以语言、身体说故事的技艺。马来西亚出身的高俊耀为本作的编／导／演，以扎实的文学、历史底蕴将故事聚焦在时代巨轮底下的小人物，并仅透过他与郑尹真两人不断的扮演与角色切换中，以绝妙的戏剧节奏，让驱魔师、马来亚鬼、少女阿梅／波西亚（Portia）、英国军官Briggs、共产党游击队成员米共一一现身。这些角色在故事是驱魔也是降灵，带领观者进入历史的折痕，穿梭在现代与1950年代英国殖民时期的马来亚（注）。
舞台上的角色做出哪些选择与行动？他们与身为台下观众的「我」又有什么关系？国家两厅院2024「青银有约」看戏特别企画，由艺术推广组策画，邀请戏剧教育博士陈韵文带领，让30名跨世代的学员们观赏《鬼托邦》后，在首演当周的周日参与工作坊尝试回答以上问题。陈韵文指出，多次带领「青银有约」工作坊的经验，让她在课程设计并非著重于「青银」，而是尽力「让每位参与者保持平等关系」，与参与学员共构出在公开场合表达想法、自我揭露的舒适空间，并透过3个阶段的设计，一步步拆解剧中角色的复杂与多面性，在倾听、分享与共创中，凝视角色，理解他人，梳理自己。
第一阶段：看见角色的复杂、流动
工作坊的暖身，从相当温和的自我揭露开始。
按陈韵文的指示，这群组成多元的学员们面朝排练场的落地镜排为一列，简单地透过静止或转身的表态，回答一连串与《鬼托邦》相关的问题，并在镜中反射中看见我／我们／剧中角色的相同与差异的生命经验。这些问题多半著眼于生活共同之处，从这个冷战时期的马来亚故事，萃取出爱恋、背叛、悔恨、对生命的向往等子题，尝试对应观者可能都共有的生命经验，并在极其有限的时间内，让参与者快速勾勒出当下所处的群体轮廓，在初步认识的基础下，进入第一阶段针对作品的讨论与分享环节。
学员们先是分成几个小组，带著手中的便利贴围坐。在小小的纸条上，他们或写或画地记录下各自观看《鬼托邦》后，脑海中所留下的关键字与图像。
「看见」是何等复杂的事，我们都是根据自己的知识、经验与记忆来分析及理解眼前的风景和故事。比如，工作坊中唯一的母胎单身少女义愤填膺地讲述剧中的少女阿梅／波西亚：「这女生怎么可以这样！」话题绕了一轮后，少女对面的女士指著她的便条贴，上面工整地写著「生存与选择、信任与背叛」。她沉静地说：「我觉得，女主角的故事好像呼应了每个人可能都会经历的人生。在铁丝网的100公尺内，她选择了更适合的生存之道，只能背叛了米共对她的信任。」
法国哲学家巴舍拉（Gaston Bachelard）曾在《空间诗学》中指出：「读者，请观察、研究长春花的细节，你将看到细节是如何提升主体的意境的。」他接著说：「使用放大镜就是要看清楚细节。」
学员们在工作坊中成为了彼此观看作品的放大镜，看见角色与故事的细节，不只打破既定想法，也扩张了原先所认知的世界的边界。学员宇中分享，他因此知道了剧中的《帝女花》不仅有粤语、英语，甚至还有Disco的版本，「我才知道那是古代的流行歌！」学员家瑜则表示：「原来我以为广东的语言是客语，但透过Coco分享，我才知道戏曲中是用粤语表达！」
接著，陈韵文以3块布，分别代表剧中的3个角色：马来亚少女阿梅／波西亚、英国军官Briggs、共产党游击队成员米共，让参与者选择自己最认同的角色，重新分组讨论他们的所见与所知。在前述的讨论基础下，4个小团体（米共组人数众多分为两组）的学员们更热烈地参与对话，也不同程度地揭露了个人的处事之道，比如：「如果在现实中，我应该会选择阿梅；但理想上，我会选择米共。」「我同意你，但我也认同这个角色说的，人没有信念就像鸡鸭。」等。过程中，陈韵如也进一步引导学员们思考角色：「你们觉得这个角色选择了什么？也因为这个选择，抛弃了什么？」在尊重各自想法的前提下，小组们试著分析角色的行动，寻找群体的最大公约数。
有不少学员表示，角色的复杂性让小组共识的建立非常困难。另一方面，复杂不仅发生在故事中，也是真实生活处境写照。3块布摊开，像河的两岸：在代表阿梅／波西亚的花布上，一端写著原生归属，一端则是彼方之梦；Briggs的蓝布则是法治公理与人情道义，米共的黄布则写著世道时局与信念价值。陈韵如让学员们从各自的生活经验出发，在3个角色各自的两个端点中游走、表态，在看似粗暴的二元情境中，有不少参与者仍主动提出质疑与反思，进一步扩张讨论的光谱。
陈韵文在事后受访时指出，「布」作为投射物，是为了让参与者进一步理解角色，并聚焦共同的生命经验想像；而不断让学员移动，背后隐藏的意图是，「我们不是一直固著在某一个定点，而是流动的，身体可以突破被认知所框限的框架。」这也是该系列活动举办了3年共12场持续优化的设计安排，「之前有学员对固著在同一组，对无法参与其他组的讨论感到可惜。这回，我刻意让他们从对角色的认同来表态，也听到很多珍贵的声音。」
第二阶段：「我」也是变动的，看见在各种关系中的名字
在《鬼托邦》中，名字、语言有著强烈的政治投射。女鬼阿梅／波西亚的处境，几乎像宫崎骏的经典电影《神隐少女》的千寻／千，都被夺走了名字，但却在不同的生命背景与行动选择中，写下截然不同的故事结局。两组创作者用迥然不同的方式诉说：世上最有力量的文字，就是你的名字。
工作坊的开始，艺术推广组专员张名君就指著胸口上的姓名贴，提醒学员们必须以名字来称呼彼此，而非以哥姊等辈分相称，她说：「平常很难跟长辈、晚辈讨论的话题，我们可以在这个地方开始。」
工作坊进行到下半场，陈韵如以3个问题，再次提醒了这一点。她分别要学员写下自己是什么人、从小到大被称呼的名字与绰号，以及在生活中使用的语言。有不少学员抗拒为自己贴上标签，「我觉得任何标签都无法定义我。」也有不少学员以社群、集体意识来定义自己，如：台湾人、社区人、边缘人等，某种程度上显示人必然处于各种关系的网络中，而第2个问题更强化了这一点。
「我是阿芬、淑芬；工作上同事叫我Tiffany；我老公叫我空某，我很讨厌这个绰号。」（淑芬在「空某」的左上角画上了小小的x）
「我是永铭，孩子叫我爸爸；我的同事会叫我所长、Joshua主任，公司在礁溪，所以也会被叫礁溪蛙。」
接著，陈韵如引导学员进一步思考社会中名字、语言「被消失」的案例，并试著让他们以身体公开表态，感同身受所谓的「自我」并非固定，寻找单一的自我认同无异于追寻海市蜃楼。处于社群网络中，我们的生活、工作、旅行与日常生活，以及存在于该处的一切营生、感情、记忆全都重叠在一起，我们可以有千百个关系中的名字、使用各种语言沟通，但也该珍重他人的差异，别让那个希望别人以此称呼自己的名字与母亲的语言随风而逝，或遭到暴力摧毁。
第三阶段：共创，为了更好的生活
工作坊结束在学员正能量爆棚、笑声不断的共创环节。陈韵如请每位学员如《鬼托邦》化身驱魔师，选择黑或白的色纸，写下各自对生活的除魅咒语或祈福语言，再小组共创为30秒的即兴，让每位学员用不同的身体姿态、语言、声量表达写下的文字。无论是除魅或祈福，展示的都是他们各自对美好生活的向往。
「免惊」
「放弃负面想法」
「人生难得」
「阿弥陀佛」
「吃饱睡好天天开心」
「好好呼吸」
「我要全然的自由和信任」
「没有人是局外人」
「心里的莲花开了」
「坚强柔软日日是好日」
「感恩所有，所有事情都是最好的安排」
「光复香港」（粤语）
「身体健康」
「身心灵平安喜乐开心每一天」
「＠％＄＃︿＆＆＊％＠，退！」
「光耀大地万物滋长」
……
剧场中的故事，让观众得以预想生命的各种可能情境；而透过工作坊的参与，学员得以深化对角色的凝视，勾引出更长串的问题：为何他／她选择如此生活？他／她为什么吸引了我的视线？所谓的「我」又是什么？如果在同样的情境中，我会做出什么选择？我要怎么做，才可以像（或不像）角色那样，拥有美好的生活？
在实际与他人交流与对话后，学员们所写下的短箴，更多的是对美好未来的祈愿。有趣的是，这些对未来的祝福似乎不只关乎「我」，也关乎著「我们」——这或许也是「青银有约」企画所想传达的重要讯息。
注：马来亚（Malaya）为马来西亚的旧称，可指涉马来西亚历史上的3个不同时期，在《鬼托邦》剧中所指的为1948至1963年的英属马来亚联合邦，包括9个马来州和英国海峡殖民地的槟城与马六甲。
