PAR 表演艺术杂志

王文仪进一步表示，这些艺术家将搏斗、对话的过程，以精湛内敛的手法，举重若轻地用剧场艺术去接近每一位观众，让人得以感受到「原来你也一样」的共鸣。观众除了观赏演出，更获得深刻「心灵连结」的可能。透过目不暇给的剧场语言，2026北艺严选期待让「进剧场」成为一种「感受到开心、满足与感动」的公共行为与喜悦仪式。

经典的当代对视：对抗权威与重塑典型

首个策画子题聚焦于「经典文本的当代对视」，视经典为创作者观照现实的镜像，以回应当代社会结构与权力关系。适逢布莱希特逝世70周年，由柏林剧团与欧洲歌剧名导巴里．柯斯基（Barrie Kosky）携手带来的《三便士歌剧》（The Threepenny Opera），以全新的音乐剧手法重塑，大胆而严谨地避开历史的陈腔滥调，维持了布莱希特戏谑、批判的原汁原味，让作品傲慢却平易近人地直指资本与权力结构的伪善。

晃晃跨幅町《海妲．盖柏乐》（Hedda Gabler）则以全新视角，回访易卜生笔下最具争议的女性角色，重新检视权力、欲望如何形塑个人命运，并精准回应当代人在社群目光下，追求体面却内心空虚的生存焦虑。

在对抗与挣扎之后，电影剧场双栖名导基里尔．赛勒布伦尼科夫（Kirill Serebrennikov）的作品《传奇：帕拉赞诺夫的十段残篇》（LEGEND），则是一场向电影大师帕拉赞诺夫（Sergei Parajanov）致敬的剧场诗篇，透过10个独立篇章，谈论艺术家在迫害中争取自由，关于美与生命战胜死亡的永恒叙事。

源头的未来转译：古老智慧的数位与身体变形

第2个路径是「源头的未来转译」，探讨传统文化如何不成为博物馆的标本，而在当代语境中透过身体与科技转译存活。来自奈及利亚的编舞家库德斯．奥尼奎库在《转转生》（Re:INCARNATION）中，将古老的约鲁巴文化智慧，与风靡全球的Afrobeats及年轻世代语汇撞击，透过展示诞生、死亡与重生的循环，宣告人们不必被血统与创伤定义，此刻即能透过身体转变自己。

同样致力于将古老传说带入未来的，还有太鲁阁族仪式传承者东冬．侯温与新媒体艺术先锋郑淑丽跨界合作的《游林惊梦：巧遇Hagay》。作品以科技为导航，将远古的Gaya传说与数位影像、雷射艺术交织；这场游走于世界后的返台首演，将带领观众迷走于神话与未来的梦境路径中，展现传统智慧在数位时代的全新变形。

记忆的虚实重构：面对历史伤痕与身分焦虑

最后，面对个人或集体的历史记忆，创作者们运用悬疑、偶戏与多重身分转换，在「记忆的虚实重构」中寻找难以言说的真实。压轴登场的《白色说书人》由金马影帝莫子仪全新加盟，一人分饰7角，以国台语双声带与戏偶同演，在戒严时期的历史伤痕背景下，细腻描绘大时代小人物将生命投射于侠义角色廖添丁的无奈，在人与偶的虚实交错中映照遭命运操控的人生。

同样探讨身分与发声权的，还有台北戏剧奖双料得奖作品《暗夜．腹语．鬼托邦》，高俊耀与郑尹真以高强度的身体展演，透过「腹语」与多重角色的附身转换，进行一场关于「为谁说话」的深刻辩证。而将视角拉回当代科技语境，台湾「四把椅子剧团」与日本「剧团Takumi」跨国共制的《恍恍》，由日本岸田国士奖得主加藤拓也编导，剧中人物试图透过VR与AI重建记忆，却在虚拟与现实的交错中陷入失序，精准映照当代人在科技介面与情感信任之间的脆弱状态。

「北艺严选」致力于开启不同的观看方式，关注新的创作、新的名字以及正在转变中的全新创作状态，期待每个人都能在此看见属于自我的起点。2026北艺严选将于1月12日中午12点全面启售。