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狠剧场
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舞蹈 虚拟实境新品种！《自由游戏》双轨叙事 台上台下各自精采
征战全球大小影展，获奖无数的狠剧场，去（2024）年上半年才带著作品《穿越雾中》拿下法国新影像艺术节（Newimages Festival）最大奖，下半年又获日内瓦国际影展（Geneva International Film Festival）邀演《放开你的头脑》。当产业众人正惊叹于产量的丰沛与多样化时，今年5月，周东彦与狠剧场团队、老班底创作成员又即将于台中国家歌剧院发表新作《自由游戏XR身体音乐计划》。 同样是带有群众参与企图的作品，《自由游戏》让部分观众成为台上奇景的一环，在XR多样化的指令给予下，与专业舞者及声音影像团队，共同为台下观看者谱写一出当下性强烈、每一场次皆难以复制的演出，在狠剧场迈入第12个年头的时刻，开启剧场阅读与科技对话的新座标。 周东彦不想定义《自由游戏》，虽创作脉络与《放开你的头脑》一脉相承：由群众观赏VR影片自然而然形成的排舞游戏延伸而来，在新制作上，则更关注群体在空间里的合作关系，以及全知未知带来的资讯落差趣味。但就观演关系、体验设计与媒材规划上，《自由游戏》的复杂与精致度都足以被视为单一独立作品看待。 硬要归类为XR反而稍显局促，或许更近似于虚拟实境与剧场的混血产物，带著VR领域幻境与真实模糊边界的特色，又具备剧场手工质感以及观看／被观看的展演性格，而领衔创作的周东彦与狠剧场团队则像是是新科技媒体领域的好奇博士生，研究著媒材的极限与多样性，不断向前推进，一层层地探讨在这样高门槛演出底下，自由所能开展的社会镜像能够走到何方。
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特别企画 Feature 年度现象09丰沛能量与多元议题，台湾窜升世界XR要角
在VR的世界里，没有人不知道「台湾」。自新媒体艺术家黄心健与美国前卫音乐人萝瑞．安德森（Laurie Anderson）合作的VR作品《沙中房间》，于2017年的威尼斯影展首度开设的VR单元，一举获得当届「最佳VR体验」奖后，台湾相关的VR、MR与XR作品开始遍地开花般地在欧美各大影展里获得重要奖项与关注。有著蓬勃的电子与科技业背景，多元开放的创作议题，加上官方与民间机构的资源挹注，「台湾制造」在虚拟与混合实境的艺术╱娱乐产业里，再次抓住了全世界的目光。2023年的威尼斯市场展（Venice Production Bridge）中，甚至与法国共同获邀，拥有自己的主题馆台湾导演陈芯宜也成为当届威尼斯影展VR沉浸式竞赛的评审团主席。
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特别企画 Feature 创作现场郭文泰X周东彦 挑战神秘的「之间」
郭文泰与周东彦，河床剧团与狠剧场，两组近期在表演艺术国际新闻与科技跨界里常出现的名字。前者以诗意与梦境的小剧场起家，作品走向大剧院的同时，也在虚拟实境的国度打造出亦真亦幻、震慑人心的场景；后者持续在多媒体剧场与视觉艺术领域进行各种实验，挑战艺术与科技的边界。 两位创作者在作品中不断地跨疆越界，现实生活里也带著XR作品走向国际舞台，为台湾带来国际关注与声量。作为剧场创作者踏入XR领域的先驱，本次邀请两位聊聊XR在剧场的现状与未来。 Q：两位是怎么认识的？对彼此作品的印象是什么？ 周东彦（简称周）：我们之前同时有作品在北美馆《社交场》展出，但时间刚好错开，没有太多交集。真正的认识是因为素伶（河床剧团团长）找我聊有关VR拍摄的事。 郭文泰（简称郭）：我第一次看东彦的作品是疫情的时候，他在实验剧场玩了很多剧场的可能性，大家都在聊，那时就觉得他是一个很大胆的创作者。后来在Funique（注1）办公室看他的作品《雾中》，我觉得很酷，只是在很多人的办公室看会有点尴尬，我在头盔里看到的画面都会呈现在萤幕上，直接看那些裸体好像不对，不看也不对。 Q：是在什么样的契机之下，开始使用VR作为创作媒材？ 周：我是受邀参与的。之前《光年纪事》使用人跟空间的3D扫描在浮空投影上，花了很长的时间研究，想想竟然已经是8、9年前的事了！高雄电影节也在那时开始投资、邀约相关创作者，原本是邀短片跟长片的导演，包含徐汉强等人，也问我想不想把《光年纪事》做成VR。那时我对VR只有片段印象，没有真的知道要拿来干嘛，就买了最便宜的设备，开始看一些作品，想说可以来做点什么。 郭：河床剧团从2011年开始做「开房间计划」，观众反应很好，陆续做了10个不同的演出，这对观众跟团队来说都是很棒的经验，可是制作面很难继续走下去。那时候觉得如果可以来试试看VR，会怎么样？ 我对VR不熟，就找了
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艺次元曼波 HEART to HEART
多元创作 探索剧场的「跨」度
与两位导演相约在青田艺集，周东彦和Baboo，一白、一黑穿得素朴，对坐在长桌的末端，靠著夜落的窗口。 周东彦可以说是从台北艺术大学戏剧学系毕业后，最早前往英国攻读剧场与多媒体设计的戏剧工作者；归国后，持续透过影像、光影向世界提问。作品亦总带著浓浓文学气味的Baboo，除持续发表创作，曾在《PAR表演艺术》担任编辑的磨砺，也锋亮他对文字的掌握能力与发掘题材的可能。 这几年，两人累积了丰富的跨国共制经验，刚好都发表了与同志相关的创作，也运用了新颖的VR科技创作，这些共同点，让人好奇他们的相关经验与体会
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特别企画 Feature 两厅院「不（只）在剧场」计划广发英雄帖
疫情催化下，找寻未来剧场的样貌
面对上半年国内外节目被迫取消或改期的冲击，国家两厅院因此获得缓下脚步的喘息机会，整合资源，投入走期长达半年，实验性高的方向性计划「不（只）在剧场」。由「跨媒介」、「跨现场」与「跨领域」的指标概念延伸，此计划分为两部分进行：一为表演艺术创作者与各式领域专业人士携手，扩大探索剧场可能的四档委托创作；另一部分则是期待拓展观众光谱，开放大众主动提案竞选的网路征件活动。企盼透过集思广益，探寻出未来剧场的面貌。
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话题追踪 Follow-ups
打造一艘文化与艺术的大船
前身为造船厂的「文化庭院」，是埃尔西诺市府为当地产业转型之作，文化庭院的经营兼顾出推展地方文化特色与国际交流，近年更与台湾创作团队及场馆有不少合作，如与狠剧场的《光年纪事：台北哥本哈根》长达五年的合作计划。对文化庭院而言，跨国合作与科技应用，是他们用以吸引国际观众群的策略。这个策略支持了许多表演艺术与科技艺术的实验，让许多好的作品得以被生成，不仅只为场馆带来观众，同时更为埃尔西诺带来观光的人潮，使当地丰富人文景观被看见。
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新锐艺评 Review光的反面
《光年纪事》用诗意与纯度极高的美感，一开始就取消了隐喻的线，让我们的回忆与意识可以是宇宙，是海洋里的探险。避免哲学与宇宙观的论述陷阱，可以安心去诉说关于一个人内心私密的话语。动用整个剧场的「光」，亦借喻了指涉到「黑」。我们看到的，是个提炼出来，甚至有点过度洁亮的光之剧场，记忆的剧场。只是终究借喻出来的，是无边的黑暗与遗忘。也许是为了看见黑暗，才召唤了光；为了面对遗忘，才召唤回忆。
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戏剧
穿越回忆光年 捡拾快乐与不快乐的眼泪
自二○一五年开始工作的《光年纪事：台北哥本哈根》，在经过四次阶段性呈现之后，终于要正式现身舞台了。运用了4D BOX浮空投影，让这个作品「很科技」，但导演周东彦在其中说的还是回忆、旧宅、梦境，透过诗一般的幻想画面，说著快乐与不快乐、悲伤与忘却悲伤的故事
