PAR 表演艺术杂志

方开启驻村与跨国共制的话题，周东彦和Baboo便异口同声地说：「我们二○一九年在丹麦曾遇见彼此。」当时，周东彦与狠剧场团队刚结束与丹麦共制的《光年纪事》的在台发表，随即受邀到丹麦点击艺术节（Click Festival）演出；而Baboo则是收到Huset Teater的邀请，与当时的驻馆艺术家Liv Helm共同执导奥地利剧作家叶利尼克于二○○六年发表的编剧作品《人民之王》Folkekongen。

因缘际会  有了参与跨国共制的契机

这些跨国共制的机会，大多是过去参与驻地创作时所种下的种子。对Baboo而言，印象最深的是之前三度参与罗伯．威尔森（Robert Wilson）驻村计划的经验。在纽约，Baboo其实未感受到这里是个「好的创作环境」，在当地观赏的作品也较不合他的胃口；相较起来，驻村地水磨坊中心（Watermill Center）如同世外桃源。选择设立在郊外，远离纽约都市丛林的喧扰、资讯爆炸，这是水磨坊中心的得天独厚之处。Baboo从二○○九年第一次和莎妹剧团一起参加，一直到二○一四、二○一八年独自参与才明白个中道理。也因为驻村计划，让他认识许多国际创作者，并陆续有和合作机会，创造新的可能。

谈到与丹麦导演Liv helm共同执导的《人民之王》，他说，这是他在担任两厅院驻馆艺术家时，以研究经费到欧陆各地、美国，参与了不少艺术节，观赏了不少作品的因缘巧合。二○一八年，他到美国参与了林肯中心的导演工作坊，而当时关注讨论「后戏剧剧场」的话题。作为一位亚洲导演，Baboo所表述的，触动了在场的丹麦导演Liv Helm，才开启两人的后续合作。

周东彦即将于今年十月、十一月发表的《虚拟亲密》亦是如此，且经验则有其他相异之处。二○一七年，云门舞集演出《关于岛屿》，当时澳洲墨尔本艺术中心亚太表演艺术3年展创意总监史蒂芬（Stephen Armstrong）因为到台湾看了这部作品，著迷于舞台上的影像流转，因而认识周东彦。到了二○一八年，周东彦到澳洲参与Asia TOPA举办的Creative Lab，收到了史蒂芬的邀请到墨尔本工作一周；当时，他意外发现史蒂芬对他的纪录片《你找什么？》感到好奇，也因此，他们进一步谈到关于交友软体，谈到同志族群之间，因为资讯发达而产生的种种交友现象，让他们试图开始追问——在这样「虚拟」的亲密底下，究竟埋藏著如何的可能与欲望？

驻地计划　打开未曾得见的新角度

Baboo说，二○一九年与丹麦团队合作的过程中，虽然发现该国的保守，但工作模式却相当「人性」。戏称自己是「充满奴性的亚洲导演」的他，谈到在丹麦的排练，自己总有很多担忧，一则是「排练四小时，就得休息三小时」的工作模式，无法让吹毛求疵的他将正在执行的作品推到极致，但他也露出羡慕的神情说道：「这样才是适合人的工作状态！」

在担忧工作时间不足的同时，他也注意到，丹麦特别注重个人的主体性，其实并不影响实际工作的状态，尽管演员都是聘雇的，但几乎都在“Ready”的状态，不因优质的福利而差强人意。亦去过欧陆不少国家的周东彦说，「欧陆的工作节奏比较慢条斯理一些。」他又打趣地说：「我记得在丹麦，大家在工作前一定会准备一大篮面包、咖啡或茶，一起吃一顿早餐。」如同进行仪式一般，透过一顿「吃很久」的早餐划开生活和工作。国情不同自然产生差异，周东彦谈到自己在澳洲工作的状况，因为工作伙伴也是「工作狂」，和在台湾工作的节奏相当雷同。

Baboo也提到：「我很庆幸因为两厅院的驻馆计划，能让我到国外看看。」因为计划支持，他飞到了德国等地，参与并观察在地许多大大小小艺术节，看了不少节目，更有幸亲炙当年的威尼斯大奖《浮士德》。由于这样的机会到处观察、感受，「更让我找到了我的创作方向，以及我真的想做什么。」Baboo如是说。

而周东彦在担任两厅院驻馆艺术家时，因为两厅院牵线，曾到法国里尔歌剧院观赏基．盖西耶（Guy Cassiers）的《印地安皇后》。当时，他对这个作品相当惊艳，说什么都要从离剧院很远的住处前往观赏。驱使他前往法国观剧的原因，其实是他看过盖西耶应两厅院之邀访台的作品《沉没的红》。谈到这个作品，周东彦手舞足蹈了起来，先是赞赏剧中的影像处理、分割技术，更不讳言地说，「这部作品也直接地影响了我后续的创作。」

谈到跨国共制的种种，周东彦简短地归纳：「沟通的不易其实也是一件必须花时间克服的事情。」也因为沟通，才创造更多可能。比方当年创作《光年纪事》，初衷只是好奇「快乐是什么？」最后在不断沟通发展下，才发展成两个男人在台北、丹麦二地，从似梦非梦的回忆中交会，然后分享情感、回忆。他也分享了自己在荷兰的工作经验，不只是每一个人专注于自己的工作上，而有了很多换位思考、合作的可能性。澳洲又更特别一些，「他们就更像是社区剧场那样，必须彼此协力合作。」