菲利浦.肯恩
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巴黎菲利浦.肯恩接任「玻璃动物园」艺术总监
《龙之忧郁》(La Mlancolie des dragons)导演肯恩(Philippe Quesne)7月起接任巴黎跨领域创作推动重镇的「玻璃动物园」(La Mnagerie de Verre)艺术总监,承接创办人阿利耶(Marie-Thrse Allier)推广跨领域创作、挖掘后起新秀的未竟之业。 2019年,肯恩因市政府干预而不再续任楠泰尔剧院(Thtre de Nanterre-Amandiers)总监。决心脱离公务体系、专心发展独立创作的他为何回心转意,接管巴黎最前卫的表演中心?「玻璃动物园」其实是肯恩的发迹之地,20年前若没有阿利耶的赏识,他根本无法踏上导演之路,大胆尝试融合视觉装置、行为表演、戏剧叙事的作品。这样的知遇之恩让他决定传承伯乐的使命,持续拓展全新的剧场美学风格。 1年多前,阿利耶就曾与肯恩商讨,趁「玻璃动物园」成立40周年之际,交接总监职位。但阿利耶的突然辞世让两人无法公开交棒,肯恩的续任必须交由负责管理阿利耶遗产的基金会审议,并由5位专业人士遴选适当人选,经营这间公家补助高达78万欧元(注)的文化机构。肯恩的雀屏中选,不只在于他与阿利耶的私交,也因为他的亲民风格及长期鼓励跨领域独立创作的努力。这两点完全符合阿利耶当初成立「玻璃动物园」的宗旨。 肯恩表示,革新剧场美学不只得钻研于创作,更要认识来自不同领域的其他艺术家,并持续探索彼此异同。未来,他企图打破艺术形式的藩篱、年纪或资历的差异、和公务体制的局限,让「玻璃动物园」变成一个更具有弹性的跨领域文化实验场,提供空间与资源给予持续研究的老少创作者,开拓让他们相互交流的可能。 注:「玻璃动物园」由法国文化部、法兰西岛大区及巴黎市政府资助,文化补助约为2,418万新台币。
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四界看表演 Stage Viewer
在世界尽头,与「非人类」一同舞蹈
曾于二○一六年来台演出《龙之忧郁》的法国导演菲利浦.肯恩,于二○一八年底在南特尔-亚蒙迪剧院演出新作《坠机乐园,岛屿的一生》,剧中以坠机在小岛上的幸存者为主角,铺陈人类重新建构历史的过程,也让人思考:当人类不再是世界的主角,人类与「非人类」(自然与其他物种)如何建构和平共处的未来。
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封面故事 Cover Story
众家争鸣,却百无聊赖
菲利浦.肯恩的剧场作品瞄准平凡小人物,呈现他们在百无聊赖的生活中打造一个集体的乌托邦。然而,他们从不尝试改变自己的命运,而是怀抱著专注的态度,用创意、游戏性的方式去做一件微不足道的小事。借由这些童心未泯的角色,导演带领观众发现世界的另一种视野、另一种节奏。也许习惯了舞台壮观效果的观众可能会觉得肯恩的作品无聊透顶。然而,这种单调的铺陈、平淡的氛围正反射出后工业化社会中人类汲汲营营的空无。
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封面故事 Cover Story 专访《龙之忧郁》导演
菲利浦.肯恩 建构剧场中的无限风景
出身视觉艺术背景,也曾担任舞台设计工作,法国导演菲利浦.肯恩投入创作的入径与其他导演很不一样:他不以文本为唯一依归,他说:「我希望自己的剧场作品能够突显身体、空间和材质的关联,让舞台变成一种动态的图画;随著排练,演出才一步步成形。一切都像一种共同研究的过程:我与表演者一起展开各种关于空间、灯光、声音的实验。」
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封面故事 Cover Story
表面就是一切 感受就是所有
这些视觉背景的导演,他们创造的剧场世界,更像是一种艺术的景观,如同在看海或看云一样,不是这些景观背后有什么终极意义,而是表面就是全部,只是这是一个迷人的表面,就像《蒙娜丽莎的微笑》一样。传统剧场是以结局来定义各场景与角色,一种需要逐渐加速,有高低起伏的时间感。但视觉艺术导演的剧场,往往是一种开展出去的时间观,即使各场景有差异,也不是前面服务后面,而是更多不同可能性,甚至连同一场景,都还能同时发生不相关的戏剧活动。
