PAR 表演艺术杂志

生于一九七○年，菲利浦．肯恩（Philippe Quesne，本刊前译「菲利普．给斯纳」）学习造形艺术后，转往巴黎的装饰美术学院攻读舞台设计。毕业后，他曾与许多知名导演合作，为他们的戏剧与歌剧作品设计舞台、灯光、录像和音效。同时，他也以剧场人的身分跨界当代艺术圈，陆陆续续推出一些装置展览、行为艺术和短片作品。二○○三年，肯恩与一群好友成立了「生态动物园」（Vivarium Studio）。这个强调集体创作的表演团体囊括来自于不同领域的艺术工作者——演员、造形艺术家、音乐家、舞者、电影从业人员，甚至还包含一名动物训练师及他的爱犬。这群「杂牌军」组成了一个具有嬉皮精神的部落。他们希望借由集体创作共同发展全新的舞台表演形式，建立一个货真价实的艺术乌托邦。

多重元素配合  让观众有更开放的诠释性

在肯恩的作品中，我们经常发现这种具有共同目标的族群精神，无论是《龙之忧郁》La Mélancolie des dragons（2008）中的摇滚乐手，或是Big Bang（2010）中企图重现人类演化的表演者。生态动物园的作品既维持了剧场演出舞台与观众之间的距离，又强调出行为艺术（performance）的真实体验，成功地打破了表演艺术分门别类的框架，解放线性叙事的结构。如同波兰剧场大师康托（Tadeusz Kantor）、美国导演罗伯．威尔森、义大利导演卡士铁路奇（Romeo Castellucci）、比利时导演杨．法布尔（Jan Fabre），肯恩强调舞台上视觉的变化、空间的运用、多重元素的配合，让观众有更为开放性的诠释性，显现出剧场艺术多元、丰富的可能。

生态动物园是一个主张自由创作的共同体。它就像是一个生态平衡的自然体系。其中，不同专长的艺术工作者分工合作、各施其才，共同维系了整体环境的安定均衡。事实上，肯恩时常以科学探索比拟艺术创作。对他而言，无论是科学家或艺术工作者都要借由许多实验，才能逐渐厘清研究的方向。他们可能因一句话或一个意象而产生了探究的念头。然而，他们必须随时放弃自己预设的目标，让这场实验通往更开放的空间。

创作过程中，肯恩首先用基本的物件、配备，勾勒出舞台大致的轮廓。接著，表演者以此空间为灵感，随意发展他们的即兴创作。对肯恩来说，与演员的排练就是一场全方位的研究。期间，他不停省视自己创作的出发点，提出各式各样的疑问。同时，他也带领表演者运用空间、灯光、材质、物件等媒介，建构出富有发展性的戏剧情境。在这种互相质疑、合作的过程之中，肯恩与他的伙伴逐渐突破既定表演形式的框架，发展出更具创意的舞台艺术。

演出形式的实验室  作品呈现手工业特质

的确，生态动物园如同一个探究各种演出形式的实验室。早期，它以跨领域的前卫风格而闻名。肯恩不在乎作品结构的一致性，反而用拼贴的手法、游戏性的风格，将多重艺术形式并置在舞台上。对他而言，演员不需要有高超的专业技巧。而是要像一个充满热忱的业余者，用最简单、直接的方式，让人感受到表演的乐趣。因此，生态动物园的作品通常体现一种手工业的特质。它们多半由许多差异性极大的表演片段拼凑而成，仿佛一幅看似完整却残缺不全的壁画。舞台上不连贯的情境使观众无法预测下一个戏剧动作的发展，而产生出乎意料的惊奇感。有些时候，导演甚至会在同一个片段中，让相异的表演形式独立发声，以达到一种「复音」的效果（polyphonie）。

二○○三年，该团的首部作品《羽翼发痒》La Démangeaison des ailes融合了摇滚乐演奏、现场混音效果、影像互动装置，充分显示出肯恩的实验风格。该剧在舞台上设置了一个类似录音室的空间，让现场的音效与观众隔出一段距离，透过收音系统在剧场中播放。同时，借由感应装置，舞台上投射了与表演者同步的虚拟人形图像。这些表演片段看似毫无关联，但它们的连结反而使观众逐渐察觉自然与人工、真实与模拟之间的暧昧性。二○○四至○六年间，生态动物园则展开了一系列「半成品」（work-in-progress）的剧场实验——《体验》Des Expériences（2004）。肯恩带领团员，让他们在不同的场地中演出：美术馆、森林、池塘、荒地等。在户外场的的演出使生态动物园的成员意识到创作与自然的关联，也标注了肯恩日后舞台设计的特色。

生态箱的概念充分反映了生态动物园作品的特点：观察的重要性、自然的元素、人工的再现手法及欣赏的距离。肯恩早期的几个舞台作品都试图摹拟自然风景，让观众察觉到天然与人造之间的冲突。然而，导演试图在舞台上再现自然风景，并非只是为了制造一种壮观的视觉效果，而是让观者自行思考原始世界与现代文明的落差。例如，《龙之忧郁》中，一辆废弃的雪铁龙汽车被遗落在一片雪地中，带给大家一种过时的感受，不禁让他们联想工业时代的衰落；《沼泽俱乐部》Swamp Club（2013）中，毫无地基的玻璃屋架设在一片湿地上，则突显出一种荒谬感，也让人意识到一种生态潜在的危机。

舞台上的反差  表现当代人类找回自然性的渴望

肯恩近期的舞台设计仍保留了这种反差的特质。可是他用大相迳庭的手法，表现出人类在现代化社会中重新找回自然性的渴望：《明日》Next Day（2014）中，一群孩子在高楼大厦前展开他们天真的游戏；《卡斯帕．西部．弗雷德里希》Caspar Western Friedrich（注）则融合了博物馆的空间和旷野场景，引申出人类求生的潜能与毅力。肯恩用人工摹拟的手法在剧场中再现自然，仿佛在硕大的空间中具现一幅立体的风景画。尽管这种舞台设计如同一种真实的延伸，但它不具有任何象征意义。舞台上，互相矛盾的元素彼此交融，产生了一种疏离的效果。观众必须透过专注的眼神，细微地观察舞台上的变化，才能打开自己思索的空间。

肯恩不仅仅单用视觉意象摹拟自然，同时也藉著缓慢的戏剧节奏带领观众进入生活平淡、闲逸的氛围。在他的作品中，表演者仿佛以一种慢条斯理的步调，顽强地抵抗著现代工业化社会快速的演进。舞台上，他们经常以从容不迫的姿态，处理日常琐事。尽管舞台动作不停地出现微妙的变化，但它们的目的和效果都让观众产生了无限的疑问。在戏剧编排上，肯恩刻意缓和所有令人感到惊心动魄的戏剧效果，突显出剧中暧昧的氛围。一如《塞吉效果》L’Effet de Serge（2007）中，主角塞吉用简单的物件、阳春的手法，企图在朋友面前呈现一场充满戏剧性的演出。但是，他业余的把戏只让人觉得尴尬，使观者陷入一阵不知所措的沉默之中。肯恩擅长营造一种煞有其事的情境，再以幽默的桥段打破原本严肃的气氛。这种解构性的方式使人产生一种「无厘头」的感受，也是他作品受到当代人欢迎的主要因素。然而，肯恩作品中，不按牌理出牌的桥段并非为了搞笑，而是刻意截断观众的线性思考，使他们与演出保持一段适当的观赏距离。

借由平凡小人物  发现世界的另一种视野

肯恩的剧场作品瞄准平凡小人物，企图呈现他们在百无聊赖的生活中打造一个集体的乌托邦。然而，他们从不尝试改变自己的命运，而是怀抱著专注的态度，用创意、游戏性的方式去做一件微不足道的小事。肯恩刻意模糊角色鲜明的个性，突显出他们单纯的个性、充满好奇心的一面。他们就像是一张白纸，不断在所处的环境中挖掘、体验生存的乐趣。借由这些童心未泯的角色，导演带领观众发现世界的另一种视野、另一种节奏。的确，也许习惯了舞台壮观效果的观众可能会觉得肯恩的作品无聊透顶。然而，这种单调的铺陈、平淡的氛围正反射出后工业化社会中人类汲汲营营的空无。

生态动物园中建构了一个具有环保意识的共生体系，间接批评了现代个人主义当道的生活模式。它让观众重新思考自然、人文价值的重要性，并鼓励他们用创意突破生活的僵局。也许如同肯恩呈现的角色，当代人也许只能凭著一股天真的傻劲、认真的态度，才足以抵抗得了社会中快速的变化。生态动物园的作品提供了当代观众一种慢活的体验，让他们不仅意识到文明的危机，同时也开始寻找另一种改变世界的契机。

注：2016年，肯恩与慕尼黑室内剧院（Münchnet Kammerspiele）的演员集体创作，创作出融合西部牛仔与德国浪漫主义的作品。剧中，演员试图重新塑造十九世纪风景画家——卡斯帕．弗雷德里希最著名的画作《雾海上的旅人》Der Wanderer über dem Nebelmeer，衍生出当代人对原始生活的向往。详细介绍可参本刊280期，詹育杰〈舞台上的自然  与观众一起建构——法国导演给斯纳的Caspar Western Friedrich〉一文。