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IATC
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话题追踪 Follow-ups保存与重述，以与当下创作持续对话
主持人：黎家齐（《PAR表演艺术》杂志总编辑） 主讲人：陈国慧（国际演艺评论家协会香港分会总经理） 周慧玲（中央大学戏剧暨表演研究室主持人） 王世信（国立台北艺术大学戏剧学院院长） 陈雅萍（国立台北艺术大学舞蹈学院院长暨资深舞蹈评论人） 2025年IATC年度论坛以「观照」为关键字，探询舞台灯光外那些隐密、不被看见的剧场痕迹。为演出本身留下记录的档案与资料库，同样留待我们「再发现」与「再看见」。于是，本场讲座由黎家齐担任主持人，邀请香港评论人陈国慧、投入「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」多年的剧场导演周慧玲、舞台设计王世信与舞蹈学者陈雅萍，分别就自身经验分享表演艺术评论如何被保存、重述与再现，并于持续发生的当下创作产生对话。 讲座前一日，陈国慧与香港IATC才在C-LAB 台湾当代文化实验场演出《艺评的维度演读香港演艺评论30年》。此计划为「香港演艺评论选辑计划（1980-2010）」最后一场活动，由IATC香港分会30周年与「国际表演艺术图书馆、博物馆与资料馆协会」2024研讨会共同促成，以此期间超过15,000篇评论资料为基础，藉「演读」形式重新构作编整，试图活化文献，和当代观众建立新的连结与对话。 陈国慧提到过往资料库若是举办成立发表会，多是邀请前辈老师致词分享，她于是苦思能不能用「更实验」方式来呈现文献。她参考纪录剧场与讲座展演（lecture performance），让评论人转换位置，反客为「主体」，以素人身分上台演读，试图回应过往对评论人「只会说不会做」的常见印象。至于选读的文献，除了强调艺评文字本身的表演性，也涵盖不同年代、不同媒介的写作差异，文化政策与生态关注，以及特别有戏剧张力的「笔战」系列。当然，也因为有些文稿年代久远，版权归属不明，或者因写作时空背景不同，作者另有考量，这些经营资料库的挑战同样延续到《艺评的维度》演出本身。 原先只是依附资料库建构计划的单次活动，想不到却迎来后续邀演。有位香港演艺学院老师，认为这能帮助学生短时间理解香港剧场发展脉络，于是邀请《艺评的维度》来到演艺学院图书馆演出，一排排书架的背景空间，与文献题材巧妙呼应。此外，陈国慧除了让演艺学院学
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话题追踪 Follow-ups性别意识觉醒了，然后呢？ 四大面向重建表演艺术的安全职场
主持人：魏琬容（国际剧评人协会台湾分会理事） 分享人：表演艺术联盟（廖舒宁秘书长、蔡淳任研究员）、台北市艺术创作者职业工会（曾福全秘书长、陈姿颖研究员）、牯岭街小剧场（姚立群馆长）、「我们先是人」团队（吴孟轩、李桥河、黄美宁、简郁庭） 在表演艺术领域中，身体既是创作的媒介，也是权力流动最细微却最不透明的场所。创作需要靠近、信任与身体默契，但正是在这些被视为「理所当然」的亲密之中，界线模糊与性别不平等得以悄然生成，本次论坛分别从制度、劳动、场馆与身体实践4个层面回应，勾勒出台湾剧场性别平等工作的「竟」与「未竟」。
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话题追踪 Follow-ups让语言得以重新被学习，感受得以重新被命名
在讨论儿少性平时，社会往往著墨于教材、法律与防范技巧，但真正决定孩子能否说出「我不舒服」的关键，在于关系是否允许、语言是否存在、说出之后是否会被接住，相较于家庭的日常伦理、学校的制度规范，或医疗司法所代表的判定框架，剧场是一个同时「在场」且「具距离」的公共场域：感受可以先被看见，语言得以被试著成立，关系能在短暂共处的时空中重新调整。 去年国际剧评人协会台湾分会年度论坛以「Caring：评论的关照」为主题，从「关照」出发思考评论、创作与观看之间的伦理关系。本场「当剧场遇见儿少性平：对话、界线与行动」座谈聚焦剧场如何承接儿少性平中的对话，讲者包括：不会教小孩行动联盟理事长陈仪、创作《妮妮的小秘密》的慢岛剧团团长王珂瑶，以及不想睡游戏社团长林欣怡。3人的经验共同指向一个核心：儿少什么时候能够说？而当说出时，谁已准备好接住？
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话题追踪 Follow-ups对创伤，如何在「共情」与「抽离」之间拿捏观演距离？
主持人：白斐岚（独立评论人） 与谈人：黄思农（再拒剧团导演、当代艺术家）、彭子玲（乌犬剧场艺术总监） 台湾社会于2023年迎来一波#MeToo巨浪，动荡虽只维持数月，后续影响可说是「余波荡漾」──正如关系人、受害者往往得用更长时间与之共处，寻求出路，生态环境亦然，剧场也不能例外。#MeToo运动兴起的口号「在做艺术家前先是一个人」（Youre a human before youre an artist），似乎暗示著艺术创作有时会让人忘记人性，牺牲自我或他人，以成就所谓崇高的「艺术」。于是，一连串的事件，让我们有机会重新审视环境，建立新的平衡。 延续2024年台湾剧评人协会年度论坛选择直面创作伦理、性别议题以及评论之间角色，今年度更将关注面向扩大涵盖不同形式的「创伤」。第一场前导工作坊「记忆与抚慰：碰触创伤与记忆的力道」，于是邀请乌犬剧场彭子玲与再拒剧团黄思农参与对谈，并由独立评论人白斐岚担任主持。前者分享多年陪伴高风险青少年，并以此推出创作《麻嗨猴》与《低．俗．画本》的经历；后者则以单一观众形式演出的《感伤之旅》，聚焦「观看」的权力关系。 彭子玲提到她在创作时，总是会不断审视「自己究竟只把这些经历当作故事题材，还是有进一步探索与实践的可能」。确保动机出于后者，始终是最重要的事。她以剧团10年来陪伴触法青年、青少年的经验，分享「此时此刻与我们平行，但依然在发生」的另一个世界。这些人的成长经历，因原生家庭、外在环境之形塑，自然而然得用截然不同的方式生存与生活。在「成为人」的同时，意识到另个世界的不同，才能真正认识彼此。