PAR 表演艺术杂志

主持人：黎家齐（《PAR表演艺术》杂志总编辑）

主讲人：陈国慧（国际演艺评论家协会香港分会总经理）

　　　　周慧玲（中央大学戏剧暨表演研究室主持人）

　　　　王世信（国立台北艺术大学戏剧学院院长）

　　　　陈雅萍（国立台北艺术大学舞蹈学院院长暨资深舞蹈评论人）

2025年IATC年度论坛以「观照」为关键字，探询舞台灯光外那些隐密、不被看见的剧场痕迹。为演出本身留下记录的档案与资料库，同样留待我们「再发现」与「再看见」。于是，本场讲座由黎家齐担任主持人，邀请香港评论人陈国慧、投入「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」多年的剧场导演周慧玲、舞台设计王世信与舞蹈学者陈雅萍，分别就自身经验分享表演艺术评论如何被保存、重述与再现，并于持续发生的当下创作产生对话。

讲座前一日，陈国慧与香港IATC才在C-LAB 台湾当代文化实验场演出《艺评的维度——演读香港演艺评论30年》。此计划为「香港演艺评论选辑计划（1980-2010）」最后一场活动，由IATC香港分会30周年与「国际表演艺术图书馆、博物馆与资料馆协会」2024研讨会共同促成，以此期间超过15,000篇评论资料为基础，藉「演读」形式重新构作编整，试图活化文献，和当代观众建立新的连结与对话。

陈国慧提到过往资料库若是举办成立发表会，多是邀请前辈老师致词分享，她于是苦思能不能用「更实验」方式来呈现文献。她参考纪录剧场与讲座展演（lecture performance），让评论人转换位置，反客为「主体」，以素人身分上台演读，试图回应过往对评论人「只会说不会做」的常见印象。至于选读的文献，除了强调艺评文字本身的表演性，也涵盖不同年代、不同媒介的写作差异，文化政策与生态关注，以及特别有戏剧张力的「笔战」系列。当然，也因为有些文稿年代久远，版权归属不明，或者因写作时空背景不同，作者另有考量，这些经营资料库的挑战同样延续到《艺评的维度》演出本身。

原先只是依附资料库建构计划的单次活动，想不到却迎来后续邀演。有位香港演艺学院老师，认为这能帮助学生短时间理解香港剧场发展脉络，于是邀请《艺评的维度》来到演艺学院图书馆演出，一排排书架的背景空间，与文献题材巧妙呼应。此外，陈国慧除了让演艺学院学生参与演出，还纳入1987年〈演艺毕业生前路茫茫〉报章评论，营造跨时代共感。过程中，陈国慧也持续思考活化文献的同时，如何能突破同温层，打开议题关注。

运作「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」超过20年的周慧玲，虽骄傲却也感叹这些年来始终只有这么一个资料库。她回望起心动念，源自留美时期的研究经验，总被叮咛「现场艺术不能只做文献搜集与剧本分析」，然而影音资料难以取得，则成为分析「表演文本」的最大挑战与困境。周慧玲于是参考美国Electronic Art Intermix资料库架构，及其聚焦行为艺术（同样强调现场性）的影片典藏逻辑，开始规划属于台湾的现当代剧场影音资料库。

「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」自2003年正式对外开放以来，历经4个不同阶段。在智慧型手机尚未问世的年代，周慧玲规划的「一分钟影音」成为全球创举（来到今日，短影音早成为家常便饭）。后续历经政府单位力推数位典藏计划，不过多是各部门各做各的，周慧玲也曾试图与中研院典藏概念整合，寻找可通用的诠释资料（metadata）体系，但面临相当挑战，难以对接相关栏位，如其所言「科技问题都能处理，最重要的是建立资料背后的诠释逻辑」。

或后有文化部提倡数位资料再运用，周慧玲于是扩充涵盖制作完整名单，期望成为某种人力资源资料库，却也遇到职位名称充满「创意」、未能标准化的困境——「我也不觉得标准化一定好，但没有标准化，却难以搜寻」，她强调。最后是疫情期间AI出现，线上演出成为另一出路，她则与云剧场合作「互动节目单」，方便观众点选参与者的过去作品。回望这些年来，她秉持「为产业所用，而非只是学术运用」精神，却也不免产生单打独斗、交棒困难的无奈感，这或许是表演艺术档案典藏不得不仰赖公部门计划支持的普遍困境。

正如周慧玲提到文献、文本之于表演艺术的研究局限，舞台设计王世信则分享「凝视舞台——聂光炎和我们的剧场时代」特展自技术剧场切入的策展经验。见证台湾剧场发展的舞台设计前辈、国家文艺奖得主聂光炎，4、5年前将自己保存多年的手稿、作品、笔记、书信、设计理论与相关评论捐赠予台湾大学，由汪其楣与杨淑雯共同参与整理，除在台大图书馆规划手稿资料展，又将其他资料一并于北艺大关渡美术馆展出。

王世信提及处理这批捐赠资料的最大挑战，同样也是「如何与图书馆典藏系统整合」。聂光炎原以每档制作为单位保存相关资料，却因图书馆既定分类系统，文字与图档分别建档，舞台模型更是找不到归类方式。工作伙伴只得把图书馆打散的资料重新整理，照关联性编排，使其能从作品标题搜寻检索。

该展于关渡美术馆出时，王世信与策展团队（除上述两位外，还有刘培能、王孟超与于善禄等）考量聂光炎「低调」性格，试图淡化其个人史，并借此对应台湾社会的政经、文化变化，以及互相牵连的剧场发展，并特别自技术剧场角度，聚焦科技、设备、场馆如何推动剧场生态前进。王世信以《游园惊梦》为例，说明在没有迷你麦、收音设备的年代，演员如何在国父纪念馆将声音传送最后一排；投影机还没在剧场普及，又该如何呈现动态与静态影像。

展场以聂光炎「工作室」为概念，除了彻底还原实景，还以工作室的黑白灰红基础色，拉出4条时间轴线，彼此参照。王世信并找来自己学生成立的山峸制作设计协助展览空间规划，传承意味浓厚，也借由跨世代参与促成跨时代对话。

对于舞蹈来说，影像档案同样重要，是文字记录所不能取代的。舞蹈评论人陈雅萍回忆自己留美期间，深刻感受到台美两地对于档案保存、文献典藏以及公众便利性的巨大差异，也让台湾研究者感叹且羡慕不已。

1994年，台北市政府计划收回「蔡瑞月舞蹈社」这既是古迹、也见证台湾早期舞蹈史的重要场景，于是激起舞蹈圈、文化人的危机意识，发起24小时马拉松的「台北艺术行动」，并搭配蔡瑞月相关史料展示，可算是台湾首次舞蹈文献展。陈雅萍当年与卢健英、赵绮芳共同参与文件整理工作，也在文建会的支持下，采访尚在世的第一代舞蹈家，举办台湾舞蹈史研讨会，发表一系列口述史。隔年，文建会继续推出舞作重建，让过往作品在新一代舞者身上延续生命。

陈雅萍提及舞蹈史档案特别之处，在于其除涵盖照片、影像、文献，还特别仰赖舞者身体记忆，也让口述史等资料搜集，成了与时间赛跑的工作。正是1994年那次的研究工作，让陈雅萍有机会接触珍贵史料，让她后续研究得以以此为基础，将日治时期台湾史置放于世界舞蹈史脉络研究。其中还包括日治时期文学家与舞蹈家交流所留下的书写——在评论尚不普及的年代，除了提供某种文字纪录，更让我们得以窥见不同领域的来往关系。

陈雅萍还另分享国外曾有文献展，在实体展览外另外规划线上展览，相当值得台湾参考。此外，法国国家舞蹈中心投入大量人力与资源于其文献资料库，让法国编舞家能用创作回访舞蹈史，如夏玛兹（Boris Charmatz）的《20世纪的20个舞者》（20 Dancers for the XX Century）正是最佳案例。至于台湾，则有编舞家叶名桦《波光闪闪的房间》，从自身学舞经历与身体训练出发，以舞蹈文献编织身体与历史的对话。

从档案的「再发现」与「再看见」，呈现评论与作品的相互关系——评论既作为作品记录，作品也成为深厚评论的脉络线索，让稍纵即逝的表演艺术，有了历史延续的纵深。