PAR 表演艺术杂志

主持人：魏琬容（国际剧评人协会台湾分会理事）

分享人：表演艺术联盟（廖舒宁秘书长、蔡淳任研究员）、台北市艺术创作者职业工会（曾福全秘书长、陈姿颖研究员）、牯岭街小剧场（姚立群馆长）、「我们先是人」团队（吴孟轩、李桥河、黄美宁、简郁庭）

在表演艺术领域中，身体既是创作的媒介，也是权力流动最细微却最不透明的场所。创作需要靠近、信任与身体默契，但正是在这些被视为「理所当然」的亲密之中，界线模糊与性别不平等得以悄然生成，本次论坛分别从制度、劳动、场馆与身体实践4个层面回应，勾勒出台湾剧场性别平等工作的「竟」与「未竟」。

性别意识提升之后，实际怎么实践？

表演艺术联盟（下简称表盟）从事件层面切入，以 2023 年台南东方艺术团事件与 2024 年国立台湾戏曲学院涉及多名未成年受害者的性骚与性侵指控为核心讨论案例。廖舒宁指出，这些案件真正指向的并非单一加害行为，而是制度性纵容：事件「人人皆知」，却长期未被即时、透明、具有责任归属地处理，「无行动」本身即构成伤害，而延宕与沉默也成为生态中惯常维持的结构。因此，表盟的倡议并未止于事后补救，而是强调资源与权力需被重新配置，例如：当团队负责人即为申诉对象时，应暂停其团体资格并停止补助申请。

面向教育现场，表盟提出制度化方向，例如：要求具相关需求的大专院校或国高中舞蹈班建立身体界线教学研习制度，并确保教师具备一定时数之训练等，在戏曲学院事件后，教育部已展开多次专家入校访视与持续追踪，但「性别意识提升之后，实际怎么实践？」仍是现场最迫切的疑问。表盟正规划洽谈亲密排练用书《Supporting Staged Intimacy》之授权翻译与推广，使「接触」不再只依赖经验，而能成为可被学习与讨论共同语法。

什么样的支援系统能解决问题？

台北市艺术创作者职业工会（下简称艺创工会）呈现性别问题如何深植于日常劳动中，2024 年回收的 944 份有效问卷显示，艺术工作者高度集中于北部、女性比例逾六成且超过半数具硕士学历，但仅有 35.9% 表示「一定会签约」，更有 51% 无法辨识自身劳动关系，契约缺席使工作边界恒常模糊，当涉及身体与权力的冲突时，风险便回到个体承受。在曾遭遇性别不平等或性骚扰的受访者中，有 62.9% 选择不求助，并非伤害不明显，而是「沉默成本低于求助成本」：担心失去人脉、失去工作、证据不足或无法被相信，而骚扰多发生在排练、指导、演出延伸社交等含有阶序关系的场合，而受害者往往在一对一情境之中毫无旁证。

艺创工会强调支援系统应以「降低求助风险」为核心，包括：保密性、艺文场域专属支援、心理与法律与经济层面之协助。自 2019 年以来，艺创工会推动性平条款内建于补助、委托、场馆租用与合作契约之中，并要求申诉机制常设化，使自营或接案者也能被纳入保护范围，此方向与美国 SAG-AFTRA 性骚扰行为准则与韩国《艺术家地位及权利保障法》形成呼应，让安全不是附加条件，而是工作能成立的前提。

「剧场是职场，必须反求诸己。」牯岭街小剧场的介入并非建立在事件后的危机回应，而是回到一个更根本的前提：剧场同时是舞台与职场，既承载创作，也生产工作关系。过去场馆常以中立场地提供者自居，但在 #MeToo 揭示长期被默认的权力结构后，小剧场意识到若不介入，「中立」往往即是维持现状。因此，牯岭街小剧场以「计划参与与倡议」的方式，将自身定位为性平治理的行动者。

牯岭街小剧场一方面与行动团体「我们先是人」合作，将性别与权力的讨论从事件层级带回日常练习层级，另一方面重新检视租用契约、工作合约与场馆流程，明确标示性平义务与法律责任，「倡议不是单一行动，而是持续的实践」，剧场方持续确保艺文团体及个人创作者的艺术交流建立更安全、公平的工作环境与艺术社群共学。

共学、陪伴、资源转介、跨组织合作，因为我们在乎

「我们先是人」行动团队进一步将焦点放回「说出」本身，李桥河指出，司法体系往往无法承接剧场现场语境中的模糊，黄美宁则提及界线不是一次能理解，而是需要被反复确认，透过「读聊趴」读书会与「界／限练习场」工作坊型态，邀请舞蹈和身体工作者担任炉主，规划各种探索和理解身体界线的练习，共同探讨排练现场里的各种界限关系。

除了共学现场，团队也在多起争议案中提供陪伴、资料整理与心理及法律资源转介，使原本只能在耳语中流动的受伤经验得以被承接，团队也正筹备成立「台湾表演艺术性别平等协会」（TPAGEA）预计于 2025 年底至 2026 年中完成立案，并于 2026–27 年启动政策研究、教案试行与跨组织合作，2028 年则拟进入国际交流阶段。

主持人魏琬容最后提及：「我们之所以能相聚在此，是因为我们都在乎。」性别平等不是完成，也不是未完成，而是在一次又一次愿意停下来、感觉、说话、练习之中被共同维持，「竟」与「未竟」并存，而我们正一起在路上。