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山峸制作设计
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戏剧 连结下北泽与北投的缘分52PRO！剧团《流浪树》 台日共制开启合作新阶段
台日剧场界的交流向来兴盛与热烈，从上世纪末由皇冠小剧场主导的「小亚细亚亚洲小剧场网络」，台北市文化局官方主导的「亚洲表演艺术节」，到本世纪国家文化艺术基金会的「表演艺术国际发展专案」，台日双方的交流不再局限于表演团体各自到对方的城市演出而已，而是逐渐迈向更为复杂，更加深度化的「国际共同制作」模式。除了国际共制外也有华山乌梅剧场与东京下北泽本多剧场进行技术人员交流与培训，从幕前到幕后各项交流不断，相较于其他欧美及亚洲国家，日本称得上是交流次数榜的第一名了。 其中有个日本剧团以不同于其他的交流模式，将台湾视为巡回演出的一站，自2018年起便维持一年一次的频率（疫情期间除外）在台湾进行演出，这就是来自日本东京下北泽的52PRO！剧团。
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职人的图鉴绘景师：把生活细微拆解，放到景片上
在黑暗剧场中睁开眼，一座舞台要在秒瞬之间，引导眼睛往剧作的时代与氛围去绘景师身负大任。层层叠叠的漆料下，是绘景师漫长的耐心与体力。本期「职人的图鉴」邀请山峸制作绘景师吴重毅，分享绘景工作的细节，如何以不畏失败的实验和生活眼界，积累一位绘景师的手与心。
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
「终于不用再单打独斗」 「我们可以一起养活剧团」 每个世代的剧场人都有他们创作实验的路径，也有著对环境改变的期待与突破。有些人选择与专业相仿的同学组成团队，有些人选择如阳光剧团般的共居共作，有些人则是跨去别的领域，学习其他产业的优点 是的，剧场组成团队的方式正在质变，即使仍有不少以创办人╱主创者为核心的团队。这几年以相同专业协作的团队陆续降生，除了较为熟知、成员全数是导演的明日和合制作所、进港浪制作之外，本期封面故事〈幕后团队的进击：跨域攻势大揭密〉则将分享剧场内╱外其他5种组团模式，5种跨界策略，所交织出的创作模式。 其中，从剧场起家、同是幕后专业工作者组团的僻室House Peace，试图借由建构团队品牌进而推动个人发展；剧场设计学系同班同学组成的「山峸制作设计」，带著学弟妹一同接案扩大案源，逐步实践对健全生态的想望；当跨界成为剧场的日常，我们也想知道在剧场外，与同一表演艺术团体维持10年共创关系的「叁式」，如何用科技及创造力搅动剧场一池春水；以沉浸式演出吸引剧场外观众买单的「惊喜制造」，又是如何在演出里融入商业思维；而在流行影视产业打滚多年「大慕影艺」，又是怎么踏上这条与剧场人孵化作品的共创道路。 这些幕后工作者选择集体创作的同时，却也没忘了保有自我创造的自由，一起活下去是他们的要务，品牌思维替他们争取曝光机会，也开展了新的创作生产关系，更为剧场带来滚动式的创作能量。 随著产业与创作实践不断跨越与重整，制作人们于亚洲频繁的交流经验，也可能导致未来表艺制作生态的变化。特别企画〈制作人在亚洲〉邀请了4位独立制作人，分享他们参与其中经验及其激荡出的火花。专题也呈现近年积极搭建起亚洲桥梁的国家级场馆，如何思考与制作人相伴相存的伙伴关系，并以此探寻亚太制作人才发展的下一步。〈跨世代对谈〉则邀请两位身处相异生产状态的制作人张宝慧与黄雯，畅谈各自如何面对体制内外、时代变迁、创作状态等种种考验。 这期精采幕后故事还不只这些，〈剧场ㄟ冷知识〉揭秘芭蕾舞者的完美脚背，是透过哪些道具、方法锻炼出来；〈少年往事〉则掀开日本三度餽赠台湾疫苗的背后，竟是源自大提琴家暨医生三船文彰年幼对音乐的热爱，让他有了机会得以促成这段佳事。 <
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特别企画 Feature 幕后解析
幕后团队的进击 跨域攻势大揭密
近年来，表演艺术跨域合作的案例愈来愈复杂、多元，幕后团队「在一起」的组成方式也日趋异质化，而活跃、亮眼的团队就像一支专业球队，集结了不同领域的专业伙伴，统合创作、设计、制作、行销、经营等面向，各有专才，也善于合作。他们各自以高度水平协作的型态，建立起自己的独特工作哲学与方法，以应对生产环境的限制，从而开拓出更多可能性。 我们采访了5组幕后团队：有剧场起家的新世代，如阳光剧团般让创作与生活紧密交织的「僻室」；由剧场设计系同班同学们成立，目前是台湾唯一兼具设计、制作统合能力的「山峸制作设计」。也有非表演艺术团队，如以科技为方法，横跨各种领域，并与单一表演艺术团队建立长达10年共创关系的「叁式」；与剧团合作，融入商业思维，打造数档叫好又叫座的沉浸式体验作品的「惊喜制造」；在流行影视产业打滚多年后，邀请剧场编剧作为内容总监，孵化剧场、影视IP的「大慕影艺」。 以上团队的工作方法，有些违背了我们习以为常的工作惯习、思考模式，但都因他们端出出色的跨域合作成果，而有著足够的说服力。如果我们设法将他们的工作方法拆解、分析，融入到自己的工作思考中，或许能带来改变！让我们试著跳脱剧场本位，借此窥探幕后团队跨领域的思考逻辑，一起来看看不同世代、不同领域的工作者们如何合纵连横，突破重围吧！
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特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
山峸制作设计：整合设计、制作工作环节，健全幕后生态（上）
山峸制作设计很热血，数小时的访谈，成员们忧虑产业结构，忧虑同业生计，言谈不离「改善工作环境」、「留住产业人才」，冲劲十足。恍惚间，我想起今年4月1日，这个由袁浩程号召剧场设计系毕业的同窗颜尚亭、吴重毅共同创立的剧场空间设计、制作团队，在官方FB发了一则贴文，宣布成立「山峸艺术集团」。
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特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
山峸制作设计：整合设计、制作工作环节，健全幕后生态（下）
山峸制作设计很热血，数小时的访谈，成员们忧虑产业结构，忧虑同业生计，言谈不离「改善工作环境」、「留住产业人才」，冲劲十足。恍惚间，我想起今年4月1日，这个由袁浩程号召剧场设计系毕业的同窗颜尚亭、吴重毅共同创立的剧场空间设计、制作团队，在官方FB发了一则贴文，宣布成立「山峸艺术集团」。
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特别企画 Feature 疫情工作法
疫情之中，我们的工作方法
我们讨论团队的工作方法时，往往会试著从他们的经验累积、主事者风格、机缘巧合等因素里找到「准则」当然，这个准则会随著各种特殊情况，找寻各种因应之道。于是，从2020年初开始影响世界情势的COVID-19疫情，打乱了团队们好不容易成立的工作方法，必须在混乱里有所应变。 那么，这些以创作、制作为主的团队如何回应疫情时代，又怎么看待这段可能停滞的时间，并找寻「疫情下的工作方法」？他们或许重新检视过去、开发线上作业、盘点现有资源、维持创作能量、开发全新形式等，这些方法在这8组团队无法如常的日常里施展
