PAR 表演艺术杂志

台日剧场界的交流向来兴盛与热烈，从上世纪末由皇冠小剧场主导的「小亚细亚—亚洲小剧场网络」，台北市文化局官方主导的「亚洲表演艺术节」，到本世纪国家文化艺术基金会的「表演艺术国际发展专案」，台日双方的交流不再局限于表演团体各自到对方的城市演出而已，而是逐渐迈向更为复杂，更加深度化的「国际共同制作」模式。除了国际共制外也有华山乌梅剧场与东京下北泽本多剧场进行技术人员交流与培训，从幕前到幕后各项交流不断，相较于其他欧美及亚洲国家，日本称得上是交流次数榜的第一名了。

其中有个日本剧团以不同于其他的交流模式，将台湾视为巡回演出的一站，自2018年起便维持一年一次的频率（疫情期间除外）在台湾进行演出，这就是来自日本东京下北泽的52PRO！剧团。

从下北泽出发到台湾  成功引起话题

综观52PRO！剧团的作品，时代背景多设在昭和时代（注），团长冢原大助表示，这是与导演讨论后的结果，只是刚好将背景时代设在过去而已，对剧团来说并不是刻意为之，而是觉得有趣所以才这么做。

「作品中流露出的昭和氛围，那种热血沸腾的气息与我们这些50岁世代的欧吉桑相符，昭和的价值观与现今的社会有很大的不同，日本历经昭和、平成，再到现在的令和，各方面包括价值观、常识、教育、政治、恋爱关系等也变得大不相同，虽然当时的观念现在看来行不通或过于陈腐的事情也不少，譬如性别观念，但在其中依然有很美好的事物存在，也想将现在社会的价值观、想法带入，我们是夹在年长世代与年轻世代的中间世代，因此想制作跨越世代的作品。」冢原大助这么说。

52PRO！剧团怀抱著如此想法在下北泽努力，却没想到一位到本多剧场学习剧场制作的台湾人为他们牵引了与华山乌梅剧场长达3年的交流合作，开启了与台湾的连结与缘分。

2018年至2020年，52PRO！剧团在华山乌梅剧场推出3部作品，分别为与跃演合作的《第三弦》（三の糸）、《阿波之音》（阿波の音）、《夹缝辙痕》（狭间の辙），怀著向台湾观众介绍日本文化的心情，这3部作品分别使用了津轻三味线、阿波舞与北海道的渔歌「索朗节」（ソーラン节）3种传统元素，不但成功引起话题，也吸引了一票粉丝观众。之后进入了全球疫情大爆发时期，所有的交流被迫中断，但52PRO！剧团与台湾的另一段缘分却在这期间逐渐成长茁壮。

向往下北泽的剧场环境  以「北投小戏节」串连资源

山峸制作设计是近年来活跃于艺文界的一颗新星，除了表演与活动的舞台设计之外，也擅长展场设计、灯光设计与技术统筹等，近年来更以北投为舞台，开设山峸二手书店，举办艺文活动，创办「北投小戏节」，欲将北投打造为台北的下北泽，启发山峸创办人袁浩程的正是52PRO！剧团。

52PRO！剧团在华山乌梅剧场演出的3部作品，舞台设计与制作皆由山峸制作设计负责，这是袁浩程与52PRO！剧团缘分的起点——包含52PRO！剧团描述「演剧之街」下北泽的生活，认识本多剧场负责人本多慎一郎，进而了解下北泽的剧场生态。

本多剧场旗下有8间剧场，剧团可以依照演出规模及观众人数选择适合自己大小的剧场进行演出，随著剧团成长与知名度提升，最终目标则是在有「小剧场圣地」之称的本多剧场进行演出。袁浩程对下北泽这种「陪伴成长式」的剧场环境感到惊讶，同时也心生向往，疫情爆发的空窗期，提供了思考与落实想法的机会。2020年开始，山峸制作设计联手山峸二手书店及其艺文复合空间「旧峸剧场」，开始自办「北投小戏节」，提供中小型剧场作品实验的平台及制作资源，串联起北投的人文、艺术、历史风情。

疫情结束后，袁浩程特地前往东京邀请52PRO！剧团到台北演出，并对其说明未来的合作计划，因疫情暂停的台日交流再度活络起来。《这十年，我们的祭典》不但是52PRO！剧团睽违4年重回台湾之作，也是剧团成立10周年的里程碑。故事背景设定在1940年的温泉街，在禁止娱乐活动的战争时期，一群没有受征召的中年大叔，打算在没有人力、物力，物资短缺的状况下举办温泉街开发10周年的祭典，逆境中的大叔依旧挥洒汗水与热情，奋不顾身地投入前途未卜的未来。这次演出吸引了大约1700名的观众，当观众对他们说出：「お帰り（欢迎你们回来）」，不禁让他们感概万千。

不只是邀演  《流浪树》走向台日共制

今年是「北投小戏节」6周年，这次与52PRO！剧团的合作是更具难度的国际共制《流浪树》。故事的舞台是1944年东京郊区战斗机零件工厂附近的食堂「华珍食堂」，由台湾人老板娘与琉球出身的老板为客人提供温暖台湾料理，食堂聚集了工人、大学教授、新闻记者等各式各样的人，在这间非法营业的食堂产生各种身分认同的碰撞，从战争时期到战后，超越国籍探讨了许多层面——「我究竟是么人？」「战争到底是什么？」「日本跟台湾到底是什么关系？」「国家究竟是什么？」。

这次的作品加入台湾元素，也邀请两位台湾演员张寗与黄冠智参与演出，台湾编剧沈琬婷则提供了台湾人的视角，让剧情枝叶变得更为饱满。由于对台湾过去的历史认识不足，该如何掌握1945年前后的时代的感觉，对演员来说非常困难，譬如接受皇民化教育的台湾人来到本岛后，经历的冲突与徬徨该如何表现？也会想著「当时没有这种事吧」，但实际上就是有生活在当时，过著日常生活的人，在那日常生活中又存在著战争，该如何抓到当时人物的感觉并且透过表演再现，都成为演员最大的挑战。除了难以捉摸的「感觉」，还有语言问题，剧中使用日语与台语，因为不懂彼此语言，需要透过翻译来理解及讨论，因此排练花上更多时间，台语有很多日语没有的发音，演员在说台词及记台词时都很辛苦，但这就是国际共同制作的有趣之处，对于52PRO！剧团来说也是前所未有的珍贵经验。

52PRO！剧团自2018年起走向海外，达成在台湾演出的目标，冢原大助认为这是他们最大的优点，也是自身强大的武器，作品受到台湾观众接受与喜爱，让他们产生了自信，表示所做的事情及实力得到了认可。与台湾之间的交流让他们的生活不再只有下北泽，除了国内巡回演出，也能固定在海外巡演，对日本小剧场来说是不曾见过的运作模式。冢原大助认为这将带给日本剧场界年轻一代新的梦想与希望，也能成为激励他们走出下北泽，前往台湾，走向亚洲的动力，因此台日双方的交流必须长久持续下去，如此才能形塑为一股具有影响力的文化力量。

注：「昭和」为日本昭和天皇在位所使用的年号，从1926年12月25日至1989年1月7日止，为日本目前使用最久的年号。昭和时代分为三阶段，第一阶段经历了经济大萧条、帝国主义兴起，日本发动战争侵略中国等。第二阶段包含了第二次世界大战，日本战败后的盟军占领时期，战后经济复苏的过程。第三阶段则是日本经济快速发展，成为经济强国，泡沫经济的顶峰时代。