:::
关于岛屿
相关文章 9 篇
-
艺视窗 News国家表演艺术中心三场馆 前进横滨TPAM国际舞台艺术交流会
【台湾】 国家表演艺术中心三场馆 前进横滨TPAM国际舞台艺术交流会 国家表演艺术中心辖下之台北国家两厅院、台中国家歌剧院及高雄卫武营国家艺术文化中心陆续到位，三馆也积极展开资源整合与策略联盟，继去年共同投入国内艺术家创作计划、联合邀请国际节目来台巡演，2月份三馆也首度携手前往2019「日本横滨国际舞台艺术交流会」（TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama），共同建立国际交流场合，张开国际网络，放射台湾充沛的表演艺术动能。 日本横滨「TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama」为亚洲重要的国际表演艺术交流平台，始于1995年，致力于激发新思惟并发掘各种可能性，以及建构亚洲文化艺术网络的多元交流，2011年起多数活动移至横滨举行。2019年，TPAM于2月9至17日举行，预估有来自超过40个不同国家的800名专业人士到访。 三馆于2月12日于开馆纪念馆（Yokohama Port Opening Memorial Hall）联合策划国际交流茶会，介绍指标性的国际节目活动及交流项目，借此平台拓展国际合作机会。台中国家歌剧院同时邀请两位与日本有深厚渊源的2019╱2020驻馆艺术家编剧林孟寰及科技艺术家王连晟共同前往、直面进行国际交流。 云门舞集以《关于岛屿》获英国「国家舞蹈奖」 英国最权威的舞蹈奖项「国家舞蹈奖」（National Dance Awards）于台北时间十八日深夜的颁奖典礼中，宣布去年在伦敦演出林怀民作品《关于岛屿》的云门舞集，夺下2018年「最杰出舞团奖」。 伦敦沙德勒之井剧场艺术暨行政总监艾利斯特．史柏丁代表领奖时说，林怀民「不只编作好舞，也创造出前所未见的舞蹈语汇。台湾离任何地方都很遥远他从头创建了台湾的舞蹈文化。四十多年来，他用生命经营这个舞团，成为台湾异常重要的文化大使。」
-
艺视窗 News
两厅院推出跨媒体手游「烈火中的帅哥警探」 打造剧场新体验
【台湾】 两厅院推出跨媒体手游「烈火中的帅哥警探」 打造剧场新体验 延续去年不断以跨界元素推广活动，国家两厅院首次结合网路游戏活动以推广表演艺术，推出「烈火中的帅哥警探」游戏，借由多元管道吸引潜在观众。此游戏已于8月初上线，以「荒诞解谜」为题，是全台唯一以「跨媒体」「跨场域」交织而成的「实境手游」。故事是以剧中剧方式呈现舞台剧杀人事件，玩家跟随游戏中的帅哥警探抽丝剥茧解开谜团。完成线上游戏后，玩家还必须到剧场、乐器行等场地进行解谜，完成这两阶段的玩家将会获得一组神秘号码，9月10日至两厅院售票系统抢兑魔王场门票，可参与9月23日在两厅院进行的「密室逃脱与剧场表演」互动探险，演出剧情将串连「线上游戏+线下解谜活动+互动式剧场」虚实场景，让玩家体验艺术与科技所带来的冲击飨宴。 「烈火中的帅哥警探」邀请致力打造创意公民游乐场的新创团队「聚乐邦」进行游戏开发，及国内知名音乐剧剧团「跃演」撰写游戏剧本并且亲自担纲演出。为结合第二步骤的线下解谜游戏，两厅院也联合周边店家如：艺术教育馆（南海剧场）、台湾博物馆（南门园区）、唐青古物商行、乐大乌克丽丽乐器行等进行场馆协力合作。 清大图书馆举办「田启元与临界点剧象录」捐赠展览暨座谈会 国立清华大学图书馆将于9月20日下午2点举办「戏，我爱，我做：田启元与临界点剧象录」捐赠展览暨座谈会，邀请清华大学石婉舜教授主持，前临界点剧象录詹慧玲团长、资深剧场工作者及剧场导演刘守曜、中央大学黄道明教授及国立清华大学王威智教授与会座谈。 田启元（1964-1996）是台湾解严年代最具原创性与编导才华的一位剧场创作者，在他一手主持带领下，「临界点剧象录」剧团展现高度向心力与不同流俗的独特风格，也是第一个通过国际评选出国演出的小剧场团体。他的作品深入性别认同及社会弱势议题，并将传统经典题材、形式予以翻转，演出风格既戏谑、强悍又残酷，是海内外瞩目的台湾戏剧研究焦点。 清华大学图书馆获赠此特藏，系经本校台湾文学研究所石婉舜教授媒合，由前「临界点剧象录」团长詹慧玲与资深
-
回想与回响 Echo
为国家起舞
或以林怀民最新舞作《关于岛屿》（2017）为例，其实就可以说明「身心灵舞蹈」创造的脉络，原是以理性之美对身体规范表现出前现代（Pre-modern）的浪漫主义，却已成为现代舞从现代性中剥离出来的一种矛盾现象。我们在《关于岛屿》可以感受到，其中通过不同的感官层次，营造出无论在视觉或听觉上所表现的特定意识形态，其策略看起来似乎是要从观看者的身体感知切入一定的传播效果。在解严卅年后，舞蹈被统合于公共政治的生产关系之下，俨然与政治混乱的现实分隔成两个世界。
-
封面故事 Cover Story
岛喻．岛屿 云门舞集《关于岛屿》
《关于岛屿》中被暱称为「打开」的一幕，全黑舞台仅有细长锐利的光缝与一名矗立于旁颤动的舞者，在舞台倏地转为明亮开天辟地的一秒，让人直觉地想起如盘古开天等古老文明的创世史诗。 那些神话中，多半是人类以己之力劈开了暧昧不明的宇宙，巨人最终成为山河，成为日月星辰，成为世间万物。那是秩序抓住浑沌，理性统摄自然的隐喻。有趣的是，多次以文字、台湾入舞的林怀民，这回以海量的文字交叠、拆解，与人类创世反其道而行，投影出地方、山川、植物、文学，最终崩塌毁坏，不成意义。而那些在宇宙幻境中飘流的印刷文字、人类文明，最终被海浪冲刷，浑沌又化为天地大海，无所不在。 面对「岛屿」这看似有著清晰指涉的命题，林怀民却说：「这是个隐喻。」隐喻什么呢？本期尝试从当代台湾出发梳理编舞家过往的岛屿书写，并专访林怀民在《关于岛屿》中的内在创作核心，同时探问三位年轻艺术家──周东彦、詹朴、桑布伊，听听年轻世代的「关于岛屿，我想说的是」，试图一窥他们的隐喻／明喻／借喻／寄喻又是什么。
-
封面故事 Cover Story
舞动的共同体
关于岛屿，信手捻来的例子告诉我们，这块「婆娑之洋，美丽之岛」上的人们，在云门大开这四十多年以来，依然为了「我是谁？」「谁是我？」的问题，思索著，争辩著，低回著，激昂著而林怀民或有意或无意，一路以舞作带著观众一同打造的想像共同体，是编舞家与土地、社群共感后的肉身呈现，有爱亦有恨，无私亦无情。
-
封面故事 Cover Story
在文字山河间 舞动岛民群像
放下已成云门标志的书法字，新作《关于岛屿》选用印刷体，投影出多位台湾作家笔下诗句，字在偌大背幕上变化多端，如星辰、如山川、如落石舞者舞在字块之间，不同以往以气引体、以身挥洒，他们牵手踏出类似原住民舞蹈的舞步，以回弹的动力甩荡臂膀，如兽般扭打，如常人地行走就此渗出了「人」味，更准确的说，是集体的「人」所构成的岛民群像。
-
封面故事 Cover Story 当年轻艺术家遇上林怀民之一
周东彦：我们加，老师减，就这样走了三年
作为一个结合了商业设计、动画、新媒体的团队，最初我想，舞台是不是可以不只是地板与背景，还用石拍、火烤、流动、3D的河海，呈现有机的文字，但老师都觉得不对。我们开始学习layout，学习林怀民的舞台哲学，他只是把画纸摊开，就这样，没有其他东西了。我们加，老师减，就这样走了三年。
-
封面故事 Cover Story 当年轻艺术家遇上林怀民之二
詹朴：让布料和颜色一起传递那些斑驳，那些美丽
怀民老师创作的主题中没有角色，没有剧情，有的是强烈的氛围与情感；这些情感我们吸收之后，试图让布料和颜色成为舞者身体的延续，让这些延续可以一起传递一样的讯息，一起传递那些斑驳，那些美丽，那些冲撞，那些经历。
-
封面故事 Cover Story 当年轻艺术家遇上林怀民之三
桑布伊：他让我丢掉原本会的，去做简单有力的事情
他发掘我的潜能，让我丢掉原本会的，去做简单有力的事情。过程中有讨论与磨合，因为谁都不知道老师要做什么，或许他要透过我的声音找他要的东西。创作通常都有主题、对象，这次是没有主题的哼唱，非常辛苦。直到进录音室，歌唱的核心都不明确，他只要我不要唱自己的创作、不要部落的歌，只要哼唱。
